Park Gwangsu个展“白牛奶的黑暗”……Hakgojae展出21幅绘画
乳牙与地雷一同埋藏的故乡，绚丽色彩下留存的记忆
青绿色与紫色的枝条交错缠绕，森林下方有一个人长长地躺着。肋骨凸显的身体旁，青草向上疯长；黄色的脸上方，叶片与枝条密密匝匝。这是 Park Gwangsu（42岁）的画作《所有天空》，可要想看到天空，似乎得像画中人那样躺下才行。
在首尔三清洞的Hakgojae举办的个展“白牛奶的黑暗”展出了21幅绘画。《所有天空》系列由8幅作品组成，其中的人物究竟是在睡觉、休息，还是已经死去，并不明确。周围的植物各自朝不同方向伸展，唯有人静静不动。观赏着绚丽的森林，视线却总会被躺着的身体吸引。
《干枯植物燃烧的气味》中，站着一个怀抱鸟儿的蓝色人物。头顶的天空中飘着一个形似大脑的形体，降下闪电。找到森林里的人之后，这一次，脱离身体的事物构成了风景。据说，作品以艺术家童年生活过的铁原原野与树木为基础，却与人们想起故乡景色时期待的安逸感相去甚远。
听他讲述记忆中的夏日，或许就能稍稍理解。坐在户外木台上吃玉米的孩子，听说有人在雷区丧生。埋过脱落乳牙的故乡土地上，仍埋有尚未被发现的地雷。《玉米地》沿着玉米粒与牙齿的相似之处描绘而成；《乳牙与地洞》则源自那个埋过乳牙的小洞，如今已大到足以容纳一个人的身体。成年后回望童年，映入眼中的还包括年幼时看不见的事物。
Park Gwangsu曾为乐队Hyukoh的《Tomboy》音乐录影带绘制黑白动画。他曾在画中反复堆叠黑色线条，后来逐渐加入色彩，并于2023年在Hakgojae个展“铜与手”上正式展出彩色油画。在这次的新作中，密密交错的枝条背后，水道与平原豁然展开。森林并没有变得不再茂密，只是视线从令人驻足的形体后方延伸至更远处的景色，让人得以在近处的叶片与远方的土地之间来回游移。
筹备展览期间，他再次前往铁原，那里丛生的草木成了创作契机。曾一度想让画面变得整齐的艺术家，看到那些弯折、纠缠着生长的枝条后，反问自己为何非要把画整理得井然有序。他涂上颜料，又将其抹开、刮去，随后再次覆盖。即使擦掉已经画好的线条，它们仍会在下一层颜色下留下痕迹。先前的场景并未消失，而是插入新的场景之中，这与回想往事时，其他记忆突然随之涌现的体验十分相似。
因此，仅凭远处看到的色彩，并不能读懂这些画作。走近明亮之处，交错的线条与覆盖层下的痕迹便会显露出来。近来，艺术家关注的是用白色为画面增添分量，并以近乎黑色的幽暗扭曲空间。展览标题源自他阅读加斯东·巴什拉的《大地与休憩的遐想》时产生的联想：书中写到，人们曾在牛奶不透明的白色内部想象黑暗。如果只把白色视为明亮，就会错过他笔下森林所蕴含的深度。
艺术家表示，这次的画作中也包含“母亲最后可能看到的天空”。带着这句话回望《所有天空》，便能看见从俯视躺着的人物的视角中无法看到的风景——那是躺着的人仰望时，枝条之间的天空。
艺术家写道：“房子和故乡即使仍留在原处，曾让它们成为房子和故乡的时光却已不复存在。”展览将持续至12月5日。
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