大林文化财团30周年首场藏品展……展出国内外作品70余件
从Kim Changyeol未公开雕塑《祈愿》到利希滕斯坦的《不完整的绘画》
越过熟悉的艺术家之名，材料与形式改变观赏体验
水滴落在石头上。露出粗粝侧面的石头顶端，大小不一的透明物体静静置于其上；后方墙上的画作里，水滴则凝结在汉字之间。前方的水滴是玻璃，后方的水滴是绘画。在同一位艺术家创作的两滴水之间，目光先确认它们的相似，继而发现彼此的不同。
本次藏品展上首次公开展出的 Kim Changyeol 雕塑《Binaida》（1996）。作品以石材和玻璃塑造出立体水滴形象。后方悬挂着绘画《回归 SH97029》（1995）。大林美术馆供图
View original image这是金昌烈的雕塑《祈愿》（1996）与绘画《回归 SH97029》（1995）。它们被置于在首尔钟路区大林美术馆举行的“DCF Collection：大林文化财团藏品展”起点处。《祈愿》是此次首次公开展出的作品。人们首先注意到，这位以“水滴画家”这一熟悉称谓为人所知的艺术家，竟也运用了石材和玻璃。不过，将两件作品并置的展览提出的问题更为深入：当我们画出水滴，或制作出形似水滴的物体时，我们分别看到了什么？
此次展览是为纪念大林文化财团成立30周年而举办，也是财团首次策划的藏品展。展览于10月30日开幕，展出毕加索、胡安·米罗、罗伊·利希滕斯坦、李禹焕、朴栖甫、白南准等国内外艺术家的70余件作品。财团成立于1996年。次年，美术馆在大田以翰林美术馆之名开馆，2002年迁至首尔，成为大林美术馆。从摄影专业美术馆起步，逐渐将关注拓展至设计和纯艺术，这段历程也映照在此次藏品之中。一层的档案展区通过展览图录和记录，呈现这段历史。
金昌烈的水滴创作也有着难以归结为单一材料或形式的历程。20世纪70年代中期，他开始在报纸上描绘水滴，探索文字与水滴之间的关系。此后，他直接在画布上书写汉字，并在其上绘制水滴。千字文是他儿时从祖父那里学来的熟悉文字。“回归”这一系列名称，蕴含着回到孕育自己成长的文化圈之意。画面中的文字并非只是简单的背景纹样。来自艺术家记忆的文字之上，呈现出仿佛一触便会沾湿的水滴形象。
在《祈愿》中，这种关系发生了变化。玻璃确实能够透光，也会映照周围环境。如果说画中水滴的高光与阴影固定在画面上，那么玻璃反射的光则会随着观者所处的位置和周围条件而改变。石头粗糙、不透明的表面，更衬托出玻璃的光滑与透明。同样的水滴形象，在绘画中考验着视觉的判断，在雕塑中则揭示出物体与空间之间的关系。若只停留在辨认“水滴”这一题材，便很容易错过这种差异。
“大林文化财团藏品展”二层展厅中央陈列着Roy Lichtenstein的《不完整的绘画》（1988）。作品左侧的灰色三角形凸出矩形画面之外，由木板和丝网印刷制成。大林美术馆供图
View original image二层以另一种方式动摇了绘画的边界，这就是利希滕斯坦的《不完整的绘画》（1988）。粗重的线条穿过黄色、绿色和灰色块面，斜线条纹与网点将画面分割开来。顺着线条观察，便会发现左侧的灰色三角形凸出了矩形画面之外。正是这个小小的凸出部分，让人重新审视作品的外部轮廓。这件作品以木板和丝网印刷制成。
在《完整/不完整》系列中，利希滕斯坦没有借用批量生产的图像，而是在方格纸上自行设计构图。他设定了沿线条连接成形、再回到起点的规则，并在“不完整”作品中让线条越出矩形画面。他将仿佛错失画面边缘的状态纳入作品形态之中。面对这位令人联想到漫画人物与对话框的艺术家，真正值得细看的，是线条经过的路径以及画面终止的位置。标题中的“不完整”并非对作品的评价，而是艺术家设定的造型条件。
金昌烈的雕塑与利希滕斯坦的版画，可以这样并置解读：一边是画中的形象变成了物体，另一边则是沿着线条展开的画面越出了矩形边界。若按时代与类别分开展示，它们本会相距甚远。展览没有将年代顺序的说明置于首位，而是营造出比较形态与材料的空间。观众发现的关联，不是从大师名录开始，而是从作品细微的差异开始。
在三层也可以进行这样的比较。金昌烈描绘汉字与水滴的画作旁，悬挂着李康昭宽阔而疏朗的笔触。细致控制水滴轮廓与光泽的画作旁，笔刷掠过、颜料层叠的痕迹格外醒目。两幅画面都静止不动，但观者由此想象出的手部动作却各不相同。李禹焕、河钟贤、朴栖甫等艺术家以点与线、重复与留白为主题的作品也在这一层展出。让人重新辨析那些被“抽象”一词归为一类的画面的，归根结底是艺术家各自处理材料的方式。
四层展出了白南准的作品、Keiichi Tanaami的图像，以及Doug DuBois和Paolo Raeli的摄影作品，拓宽了观众的视野。如果说在绘画前关注的是颜料与画面的关系，那么在这里，技术、大众文化以及记录私人日常的方式也成为作品的一部分。美术馆从摄影起步、逐渐将关注拓展至多种媒介的历程，也可以在这一布局中回顾。
美术馆称，此次展览减少了华丽的概念包装，专注于“作品本身”。这番话的说服力，与其说来自抹去作品标题或创作背景，不如说来自呈现那些平时被熟悉名称遮蔽的具体面貌。《祈愿》置于眼前之后，后方的水滴画也显得不同；顺着利希滕斯坦的线条观察，人们也会重新意识到矩形这一熟悉框架。重新陈列藏品，也包括重新审视那些自以为早已熟知的作品。
开篇的两滴水依然彼此相似。然而，从画中的水滴转向石头上的玻璃时，相似之处越鲜明，差异也越清楚。一边是画出的光，另一边则是真正遇见了光。此次藏品展便从让两者相对而置开始。展览将持续至2027年5月30日，免费参观。
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