曾任弘益大学美术学院院长的Moon Cheol，从一场诗歌朗诵会开启肖像系列创作
从玫瑰的“刹那”到面容的内心……诗与画的长久共鸣
去年与诗人Kim Hyeju合作创作超现实主义素描……此次展出22幅油画肖像
11月3日至9日，首尔中区Yemun画廊……诗人肖像与代表作一同展出
诗写在纸上，诗人的人生也会留在脸上。那是一个沉思良久之人的眼神，是一个习惯沉默而非言说之人的表情，也是笑容与悲伤流逝后留下的痕迹。画家Moon Cheol有一天参加了一场诗歌朗诵会，重新发现了这一点。由诗人亲口诵读的诗，与在纸上阅读时的诗句截然不同。他决定将那份回响转化为画作，试着从面容中寻找语言留下的痕迹。
将于11月3日至9日在首尔中区文化院艺文画廊举行的文哲个人画展“诗人，那张脸上的句子”海报。曾任弘益大学美术学院院长的文哲以油画描绘了22位诗人的面容，并与各位诗人的代表作一同展出。中区文化院供图
View original image曾任弘益大学美术学院院长的荣誉教授Moon Cheol，将于11月3日至9日在首尔中区文化院Yemun画廊举办个人展“诗人，那张脸的句子”。展览将22位诗人的肖像与代表作并置，让观众一同阅读一个人的面容和他写下的诗句。
展览的起点，是一次偶然参加的诗歌朗诵会。诗人亲声传递的语言生命力令Moon Cheol深受触动，他暂时搁置了原有创作，专心投入肖像画。这一次，他没有描绘想象中的人物，而是以传统油画技法描绘了22位各自开创文学世界的诗人。
有趣的是，他并非从一开始就专注于肖像画的画家。Moon Cheol先后就读于弘益大学视觉设计系和美国普瑞特艺术学院，之后担任弘益大学教授及美术学院院长。40多年来，他活跃于视觉设计领域，涉足广告、海报、企业形象识别系统、书籍封面、插画等多种视觉语言。
2025年在首尔艺术殿堂举办的“Moon Cheol——视觉设计48年与当下（1976—2025）”展出了200余件作品，涵盖他就读首尔艺术高中期间的首个设计作品，以及退休后的创作。这是他长期思考如何向人们展示事物、展示什么的成果。
他在正式退休后才开始全身心投入纯艺术绘画。2023年的个人展“The Moment”中，他描绘了玫瑰。花朵盛放后、即将凋谢前，最美的状态与消逝的征兆交汇于一瞬。当时他说，自己想捕捉现实中确实存在、却不易被看见的“刹那”。这是一组借盛开的玫瑰追问人生最闪耀时刻何时到来的作品。
这位曾描绘花朵的画家，之后将目光转向了人的面容。去年与诗人Kim Hyeju合作的“B flat”是重要的连接点。Kim Hyeju的第二部诗集《B flat》收录了Moon Cheol创作的30幅铅笔画。这些作品以面容为题材，却不照搬眼睛所见的形态，而是将点、线、面结合成超现实图像，以表现情感与象征。
如果说Kim Hyeju的诗与Moon Cheol的画在一本书中相遇，那么这一次，诗人的面容与诗将在同一展厅中相对而立。这一尝试更进一步，因为诗与画不再停留于互相阐释的插图或解说关系。
一张脸无法诉说一个人的全部，肖像画也是如此。即使画得再精细、再相似，也无法完整呈现一个人走过的岁月与内心。Moon Cheol此次展览关注的正是这种间隙。
画家并不满足于逼真再现外貌，而是试图通过表情和眼神，表现渗透在诗句字里行间的情感与思索。读完一个人的诗再回望他的面容，或许能读出此前未曾看见的东西；长久凝视一张脸后再读诗，也可能感受到不同的文字韵味。
Moon Cheol表示：“描绘诗人的面容，是一个揣摩表情背后的内心，以及铭刻在诗中的人生轨迹的过程。”他还表示：“希望画作与诗歌彼此增添深度，让观众感受到仿佛置身于诗人声音回荡的朗诵会现场般的感动。”
艺术家提出的问题也正在于此：关键不在于画作能多么准确地诠释诗歌，而在于当我们认识了写下某首诗的人的面容后，那些诗句会发生怎样的变化。
展览将于11月3日至9日在首尔中区清溪川路韩华大厦一层的中区文化院Yemun画廊举行。每天上午9时至下午6时免费开放。
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