个人演唱会《老歌》门票全部售罄
减少交响乐团编制,感动反而更加深沉
"我们再稍微老一点,很快就再见"

歌手Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会《旧歌》,吸引约2.1万名观众。Music Farm Entertainment供图

歌手Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会《旧歌》,吸引约2.1万名观众。Music Farm Entertainment供图

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32年前发行的歌曲,依然吸引了超过2万名观众前来。舞台减去了交响乐团恢宏的旋律,只由乐队和歌声填满,感动却反而更加深刻。熟悉的歌曲经过全新编曲重获新生,观众席上流淌着各自的回忆。在潮流瞬息万变的音乐市场中,歌手Kim Dongryul展现了老歌的力量。


据演出界30日消息,Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会《旧歌》。共7场演出门票全部售罄,约2.1万名观众到场。自1994年以组合“展览会”出道至今,已经过去32年,但他的演唱会门票今年依然一票难求。本次演出中,他为那些长久以来深受喜爱的歌曲重新编曲,并与多年的老搭档默契合作,与观众见面。


《记忆的习作》《醉中真言》《要不要再说一次我爱你》《感谢》等Kim Dongryul的代表作,发行数十年后依然广受喜爱。从歌曲问世时便常听的歌迷,到很久以后才接触他音乐的世代,都构成了广泛的观众群体。这得益于歌曲描绘了爱情、离别、思念等人人都会经历的情感。随着岁月流逝、人生阅历渐丰,熟悉的歌词也会呈现出不同的意味。即便听的是同一首歌,每个人想起的回忆和感受也各不相同。


本次演出最显著的变化,是没有启用大型交响乐团。去年在吸引7万人观看的演唱会《散步》中呈现恢宏交响乐演奏的Kim Dongryul,今年则将重心放在乐队和自己的歌声上。这两场演出是从两年前便开始筹备的舞台。演出前,他坦言对新的尝试有所顾虑,同时表示:“我想趁还不算太晚,鼓起勇气尝试。”这是为了摆脱长期坚持的演出模式而做出的选择。


减少交响乐团的编制后,各种乐器的音色和演奏者之间的默契更加清晰地呈现出来。《旧歌》中,小提琴、大提琴与单簧管相互交融;《请不要说那不是爱情》则由尼龙弦吉他取代钢琴,带动整首歌曲。《Moonlight》改编成爵士风格,《落叶》则以班多钮琴为主,呈现探戈风情。演出没有一味强调恢宏气势,而是着重展现乐器本身的音色和歌曲的情感。


歌手Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举行个人演唱会《旧歌》,吸引约2.1万名观众。Music Farm Entertainment供图。

歌手Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举行个人演唱会《旧歌》,吸引约2.1万名观众。Music Farm Entertainment供图。

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歌手Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会“旧日之歌”,吸引了2.1万余名观众。Music Farm Entertainment供图

歌手Kim Dongryul于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会“旧日之歌”,吸引了2.1万余名观众。Music Farm Entertainment供图

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多年来一路相伴的演奏家们也站上了舞台中心。Kim Dongryul介绍说,筹备本次演出时,他希望充分展现专属乐队“Yul Band”的实力,因为他们此前一直被交响乐团的演奏所掩盖。他与班多钮琴演奏家Go Sangji自2008年结识以来,至今已相交18年。小号演奏家Jo Junghyun为了演奏本次演出的《出发》,花了两年时间练习口哨演奏。老搭档们多年积累的音乐造诣,让舞台更加丰富。


舞台设计也颇费心思。《夏日尽头》中,蓝色的麦田铺展在舞台上。这片场景并非通过影像呈现,而是由制作团队逐一插上麦穗模型搭建而成。随风摇曳的麦田与柔和灯光相互映衬,将歌曲的抒情意境推向极致。与之相对,《送别》则通过巨型屏幕呈现辽阔宇宙。每首歌都采用不同的舞台装置和影像呈现方式,将音乐传达的情绪转化为视觉表达。


曲目安排也力求变化。除了广为人知的代表作,他还演唱了收录在专辑中、相对较少受到关注的歌曲。2001年发行的专辑《归乡》中的《送别》首次登上演出舞台,他也重新演绎了与Lee Sangsoon共同参与的Verandah Project的歌曲。他尽可能减少了与2025年《散步》演唱会重合的曲目,力求同时带给观众熟悉感与新鲜感。


在展览会组合时期发行的《初恋》也迎来了意义非凡的变化。去年,Kim Dongryul为悼念已故的展览会组合成员Seo Dongwook,深情演唱了这首歌。而今年,他通过复古风格、轻快的乐队演奏改变了歌曲氛围。这一改编是为了让观众能够拍手一同享受。他解释说,如果只让这首歌停留在悲伤的印象中,今后恐怕很难再唱。歌曲寄托着他希望与朋友共同创作的音乐长久延续下去的心意。


Kim Dongryul就这样让同一首歌在每场演出中都换上不同的面貌。他改变乐器编制和编曲,并融入随着岁月流逝而改变的想法与情感。从展览会组合时期的作品,到个人活动期间的歌曲,再到近期发行的新作,他将超过30年的音乐历程浓缩于同一舞台,却没有停留在重现过去,这正是其中的缘由。


这些变化背后,是周密细致的演出准备。据悉,Kim Dongryul不仅仔细检查歌曲和演奏,也会认真把关舞台装置与灯光。观众在演出现场听到的熟悉歌曲,会以截然不同的演奏和编曲呈现。聆听歌曲背后的故事、观察演奏者之间的默契,也是只有现场演出才能带来的魅力,无法通过音源感受。每次都能看到全新舞台的期待,最终促成连续7场演出门票售罄。


歌手 Kim Dongryul 于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会《老歌》,吸引约2.1万名观众。Music Farm Entertainment供图。

歌手 Kim Dongryul 于17日至25日在首尔世宗文化会馆大剧场举办个人演唱会《老歌》,吸引约2.1万名观众。Music Farm Entertainment供图。

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Kim Dongryul坦言,感谢观众的等待,同时也感到压力。他感激出道30多年后,仍有歌迷期待更大的演出场馆和加场演出,但也担心自己必须满足这些期待。他还谈及对快速变化的音乐市场的思考。不过,他明确表示,与其追逐潮流,不如按照自己的节奏,继续创作自己最擅长的音乐。


演出结束后,他承诺下次会带着经过更深入思考、倾注更多心血的音乐归来。随后,他向观众道别:


“我们再稍微老一点,很快就会再见面。”



曾聆听Kim Dongryul歌曲的歌迷们也不知不觉间上了年纪。年轻时的情歌如今让人回望走过的岁月,曾经漫不经心听过的歌词,也会在某个瞬间直抵内心深处。Kim Dongryul重新打磨这些歌曲,再次搬上舞台。这就是发行超过30年的音乐依然能够吸引观众的原因。他的歌虽然已经很老,但聆听这些歌曲的人们,仍在续写着全新的故事。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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