会回应人类话语的人工智能机器人与穿梭现实、虚拟空间的戏剧同场展出
ACC复合展厅3、4馆免费开放……扩展现实体验需提前预约
作品如碎片般散落在歪斜的展览装置之间。身体残破的人工智能机器人会回答观众的话。戴上虚拟现实头显后，眼前展开的戏剧便转变为一个有三维角色登场的虚拟空间。
光州国立亚洲文化殿堂（ACC）“ACT Festival 2026”展厅入口。今年的主题为“I, Human：回应Techne世”。记者 Kim Wanjung
View original image这是在光州国立亚洲文化殿堂（ACC）文化创作院复合展厅3·4馆举办的“ACT Festival 2026”现场。今年的主题是“我，人类：回应Techne-se（世）”。“Techne-se”指技术成为推动世界运转的主要力量的时代。展览借此追问，人类将在其中如何生活。
贯穿展览的关键词是“故障（Glitch）”，意指屏幕闪烁、机器未按预期运行等错误与偏差。本次展览将这些偏差呈现在空间与作品中，让习惯于技术快速、流畅运转的观众，也能审视技术不完美的一面。
展览策划人、ACC策展研究官Lee Gimo表示，策划旨在回顾快速发展的技术如今走到了哪一步，并提出问题：此刻的我们能够做些什么。
展览入口处展出的是Baek Nam June的《机器人K-456》。这是Baek Nam June于1964年与工程师Abe Shuya共同创作的首件机器人作品。1982年，这台机器人成为纽约一场被汽车撞击的行为表演的主角。
展厅内除了1996年重新制作的《机器人K-456》，还可以看到记录其昔日街头表演和事故表演的影像。机器人重生与死亡的画面在此刻交叠。
在光州国立亚洲文化殿堂（ACC）举办的“ACT Festival 2026”上，观众正在观赏Noh Jina的《Nerva Artificia》。记者 Kim Wanjung
View original image它旁边是当代人工智能机器人——Noh Jina的《Nerva Artificia》。观众向它说话时，它会识别语音并通过人工智能作出回答。机器结构显露在身体各处，多条线缆从身体向外延伸。它的目光、表情和说话声都与人相似，却又透着某种异样感。
将60多年前诞生的机器人与今天的人工智能机器人并置观察，既能看到技术的发展，也会注意到始终存在的不完美。
本届艺术节最令人印象深刻的体验，是沉浸式扩展现实戏剧《模糊（BLUR）》。故事从真人演员的表演开始，观众戴上头显后，剧情便延伸至虚拟空间。穿过一道门，新的时空随之开启，平面影像与立体世界接连展开。
在虚拟空间中，观众的身影被呈现为粒子。跟随三维角色前行，不知不觉间便会与真人演员身处同一空间。演员递来一只杯子，观众则参与倾斜杯子、将液体倒入玻璃器皿的动作。仿佛在虚拟空间中行走一番后，又回到了现实的戏剧之中。
《模糊》由Craig Quintero与Phoebe Greenberg联合执导，2025年受邀参加威尼斯国际电影节沉浸式单元。作品以一位失去儿子的母亲为中心，探讨复制技术、死亡与失去。
作品还融入香气与风，让视觉和听觉之外的感官也参与演出。观众通过《模糊》，体验仿佛穿梭于戏剧、电影与游戏空间之间的感受。
观众在光州国立亚洲文化殿堂（ACC）“ACT Festival 2026”活动上戴着虚拟现实头显，体验Bali Puguling的《Trace: A Processor of Mourning, in Gwangju》。记者 Kim Wanjung
View original imageBali Pugulang的《痕迹：哀悼处理器，光州》是一件虚拟现实体验作品，供两至四人在同一空间共同参与。
参与者会面对与自身悲伤相关的影像，并触碰虚拟物品。他们还会与其他参与者一起行动，例如汇聚光线，从而进入下一个场景。即使每个人都戴着头显，也能与他人分享体验。
本次制作的光州版本融入了无等山的风景与5·18的记忆。艺术家曾驻留光州，拍摄无等山，并聆听5·18母亲们的故事。在虚拟树木上悬挂的照片，以及将记录参与者失落感的影像送向空中的场景中，个人的悲伤与城市的记忆并置于同一空间。
展览期间，零散展出的Alapop影像作品《3-LA？哀悼词II》为展览画上句号。
据现场说明，影像中的人工智能角色因负责实现它的软件公司消失，已无法继续运行。影像记录了角色留下的话语与动作。继Baek Nam June的机器人遭遇事故的画面之后，作品也让人思考该如何铭记停止运行的人工智能。
ACT Festival展览将免费开放至11月8日，周一闭馆。《模糊》每场最多可有10人参与，时长为45分钟，实际体验约35分钟。《模糊》和《痕迹》可通过ACC官网链接的Naver表单提前预约；如有余位，也可现场参加。
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