[本周展览]Deborah Turbeville“氛围”·Goni个展“望远镜”等
Deborah Turbeville的《巴黎维维安拱廊楼梯——Comme des Garçons系列》（1980）。她将模糊的人物与陈旧空间叠加，把时尚摄影拓展为具有心理性和叙事性的场景。Deborah Turbeville / MUUS Collection，Piknic供图
View original imageDeborah Turbeville摄影展“氛围”
模特并未看向镜头。比起服装，陈旧的墙壁、朦胧的光线，以及人物之间弥漫的沉默更先映入眼帘。Deborah Turbeville（1932—2013）身处20世纪70年代时尚摄影的中心，却将其惯例彻底颠覆。她没有突出华丽的服饰和完美的身材，而是留下了沉思的女性、衰败的空间和失焦的影像。1975年刊登在《Vogue》上的《浴室》系列，让身着泳装的女性置身于纽约一座老旧的公共浴场，却没有任何人试图取悦观众。那一刻，为展现时尚而拍摄的照片，开始承载时尚之外的情感与叙事。
Deborah Turbeville的《杜巴丽夫人的私人居所——看不见的凡尔赛》系列（1980年），通过覆布家具与空荡房间，捕捉到消逝时光与衰败的痕迹，而非昔日的华丽。图片由Deborah Turbeville、MUUS Collection及Piknic提供。
View original image这场在韩国首次举办的个人展览将展出约200件作品，包括102件复古照片和拼贴原作，以及88件新制作的照片。从拍摄凡尔赛积满灰尘的房间和覆布家具的《看不见的凡尔赛》，到撕贴照片、手写字迹与文本的《Maquillage》，再到源自一部未发表小说、由130余件作品组成的照片拼贴系列《护照》，观众也能循着这些作品，看到摄影如何从杂志的一页扩展为一个完整的世界。Turbeville称之为“氛围（atmosphere）”。这些照片令人怀念的，或许并非真实存在过的过去，而是一个可能从未存在过的时光。展期至2027年2月28日，地点：首尔中区Piknic。
蒂诺·塞格尔是一位参与式艺术家，长期将人的身体、声音以及与观众的相遇本身作为作品素材。他将在济州推出一项沉浸式项目，邀请参与者在自然环境中停留20小时。Taraka Jeju
View original imageTino Sehgal济州项目
看完作品走出来，却没有照片可以展示，也没有物品可以触摸。Tino Sehgal的作品只存在于人的身体、声音与观众相遇的过程中。今年春天，Sehgal在三星美术馆Leeum举办了他在韩国的首场个人展览；这一次，他将离开展厅，走进济州的森林与庭园。参与者在西归浦的自然环境中漫步、休息、停留，随后与意外现身的“阐释者（Interpreter）”相遇、交谈并互动。在那一刻，观众与作品之间的界线也变得模糊。
与短暂地在展厅内参观相比，这个项目更像是在同一地点停留20小时的体验。在自然中度过的时光，将与Sehgal的参与式作品、人文学讲座以及济州自然风味餐相结合。如果说他的作品一直以关系而非物质为创作材料，那么这一次，构建关系的时间本身延长到了近乎一整天。森林与庭园取代美术馆的白墙，偶然的相遇取代预设的参观路线，成为作品成立的条件。这个项目让人思考的，不是自己“看到了”什么艺术，而是在那段时间里遇见了谁，又发生了怎样的改变。展期至11月29日，地点：济州西归浦市Taraka Jeju。
Goni个人展“望远镜 Telescope”
望远镜能让远处的事物看起来近在眼前，却无法带人抵达那里。Goni将这段无法跨越的距离转化为绘画的议题。此前，艺术家长久凝视家中家具与小物件；在本次展览中，视线则延伸至窗外的风景、古墓、遗址和公园等室外空间。画面将近处的钥匙、瓶子、杯子与远处的风景等不同距离的对象并置，追问人们能够看清什么，又能看得多近。颜料晕染、干涸的痕迹和局部拼贴，与其说描绘了物品的形状，不如说留下了长久凝视之后的时间痕迹。
Goni的《结露5（Condensation 5）》（2026）。作品通过朦胧的色块、网格和局部拼贴，呈现了凝视已久的对象在记忆中逐渐模糊、再度浮现的过程。更为细微的……
View original image展览标题中也交织着个人的距离感。艺术家的外祖父常常讲起分裂之后再也无法回去的故乡，Goni于是前往白翎岛，眺望那片土地。只能让视线先行越过无法抵达之地，这种体验与“望远镜”这一装置的悖论相互呼应。越是将远方拉到眼前，无法触及这一事实就越发清晰。绘画也并非替代现实的窗口，而是让人久久凝视自身与对象之间那段距离的工具。展期至11月27日，地点：首尔中区The Soso。
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