清潭洞Surgery画廊举办Kang Woon个展“Operation Cloud”
粘贴韩纸、覆盖文字……绘画从天空转向内心
一位描绘云朵的画家拿起了木筷。创作“心灵漫步”系列时，Kang Woon把与女儿的对话写在画布上，又擦去，再反复在上面叠加颜色。如果是为了让别人读到的文字，大可不必刻意覆盖。他把心里的话说出来后，又让那些话留在色彩之下。欣赏Kang Woon画作中美丽的色彩之前，值得先关注的是这番书写与覆盖的次序。
在首尔江南区清潭洞的Surgery画廊举办的个人展“Operation Cloud”，以“手术”一词重新审视这一过程。展览于27日开幕，将持续至12月12日。11日刚刚结束的萨比纳美术馆个人展“生于色彩”，回顾了他从早期作品到近期创作的变化；本次展览则聚焦于这些变化中积累的记忆与情感。
Kang Woon总被冠以“云朵画家”之名。他名字中的“云”字，本身就指云朵。自1998年在城谷美术馆举办首场个人展以来，他长期描绘天空与云朵，因此这一称呼并不意外。在早期的“纯粹形态”系列中，他以超写实手法描绘云的形态。然而，如果把此后的作品也一概归为天空风景画，便会忽略一个事实：即便描绘的是同一片云，画家的双手所做的事已经改变。
在“空气与梦想”系列中，他将薄薄的韩纸碎片层层粘贴。要塑造飘散的云朵，需要反复裁剪、粘贴小纸片。看似轻盈的画面，实则积累着手工劳作。绘画的关注点从云朵轮廓画得有多逼真，转向纸张层叠后形成怎样的纵深。凝望天空的目光旁，也融入了双手处理纸张所耗费的时间。
在“划过水面”系列中，他在湿润的韩纸上落笔。此时，停下动作和移动手腕同样重要。画家可以落笔，却无法用画笔预先决定水分渗透、晕染的过程。粘贴韩纸时与等待水分晕开的过程中，画家介入画面的方式各不相同。Kang Woon长久以来描绘的云朵，也因此成为检验材料与时间的对象。
到了“心灵漫步”系列，时间便与个人记忆相遇。在画布上写下文字，再用色彩覆盖，与在一开始便空无一物的画布上涂色并不相同。文字先于色彩出现。即便无法从完成的画作中读出句子，色彩之下也留存着一段曾经倾诉些什么的时光。这也是为何与其用“疗愈”一词概括这组作品，不如追寻画家经历了怎样的过程，才将下一层色彩铺上画布。
展览标题中的“Operation”兼有“手术”和“行动”之意。画家将令人联想到精密切开的词语，用在难以捉摸形态的云朵上。展览空间的名称“SURGERY”也意为“手术”。这样的组合乍看可能只是标题上的文字游戏，但放在Kang Woon的创作中，便引出了一个具体的问题：重新打开被色彩覆盖的内心，究竟是为了看见什么？
画家解释说：“这里的‘手术’，是小心打开内心层层积累的部分这一行为的隐喻。”值得留意的是“小心”二字。这与其说是宣称要一下子切除伤口，不如说是一种不破坏积累的时光、试着细细审视的态度。对于他画作的“疗愈”解读，只有落到粘贴韩纸、落笔、在文字上覆盖色彩等具体行为中，才更有说服力。
从云朵转向内心的创作，不能仅以题材变化来解释。早期作品试图将眼前的形象留在画面上，此后，粘贴、等待、覆盖这一过程本身成了绘画的内容。Kang Woon将自己的创作历程概括为：“从描绘形象出发，转向观察现象，再经过行动与等待，逐渐走向对条件与时间的探问。”展览“Operation Cloud”将他描绘云朵时积累的时光，重新解读为打开内心层层积淀的过程。
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