韩国5组艺术家参与创作的艺术委托作品将于23日亮相
运用Anthropic人工智能模型Claude，探索技术运行原理与判断标准
从103台显示器装置到增强现实体验，免费展览持续至11月13日
人工智能（AI）经历怎样的过程才能给出答案？人类能够在多大程度上理解机器作出的判断，又如何判断这些判断是否符合人类价值观？韩国媒体艺术家将以艺术作品诠释人工智能研究中的核心问题。
韩华文化财团21日宣布，将与美国人工智能企业Anthropic合作，于23日至11月13日在首尔汝矣岛蓬皮杜中心韩华举办艺术委托创作展“As ___ As Possible”，展出韩国5组艺术家的新作。
本次展览以Anthropic人工智能研究提出的问题为出发点，由艺术家以独特视角重新诠释。这是Anthropic首次与韩国文化艺术基金会开展合作项目。Anthropic为作品创作提供资助，并支持参与艺术家在创作过程中使用其生成式人工智能模型Claude。
展览标题“As ___ As Possible”意为“尽可能___”。空白处填入“准确”“易于理解”“理想”等词语，含义便会随之改变。展览不仅关注技术如何运行得更加准确、高效，也提出了一个问题：应以什么标准来判断准确性与理想性？
展览围绕人工智能研究中的两个概念展开：“可解释性”（Interpretability）与“对齐”（Alignment）。可解释性研究旨在理解人工智能系统经过怎样的过程得出结果；对齐则探讨如何使人工智能按照人类的意图与价值观运行。参与艺术家将这些技术课题转化为影像、装置、声音、行为表演和扩展现实等多种媒介作品。
Jeong Gahee的《103 Early Hints》是一件由103台小型显示器悬挂组成的装置作品。屏幕上反复播放着重新构建的场景，其中的人物与物件曾出现在艺术家的过往作品中，画面如同监控摄像头拍摄的影像。屏幕上还显示着用于指示计算机系统状态的代码。
代码能够告知系统当前的状态，却无法解释为何会出现这种状况。观众在多块屏幕之间寻找线索，却难以完全掌握整体情形。作品呈现出技术所提供的信息与人类实际理解的内容之间的落差。
Yeom Inhwa通过《钱德拉编年史：在神经宇宙中》，构建了一个由拥有不同神经类型和智能的存在共同生活的虚构世界。观众登上结合增强现实技术的步行平台，在人工智能导览的引导下与各种存在互动。
观众在这一过程中会体验到身体与认知能力仿佛得到扩展的感受。作品探讨是否应该用同一标准评判所有存在，以及拥有不同智能与感官的存在该如何共存。
Nam Mino带来作品《火箭序列 #11：轨道》。作品将《大富翁》游戏影像与传递声音振动的装置结构相结合，考察人类试图按照固定规则与目标理解现实的方式。
U-Bak Studio的《身体、静止、运动》重新构建了数字地图捕捉到的人物与空间。作品将来自不同时空的人物叠加在同一画面中，呈现数字技术记录并再现人与城市景观的方式。
Choo Mirim的《正在探索新的路径》是一件与Claude合作、探索计算机动画程序运算过程的作品。作品展示了程序改变连接线条的方式，并由此生成新的视觉形态。
本次展览的亮点在于，它不再局限于利用人工智能生成图像或辅助创作，而是将技术本身的运行机制与判断标准转化为艺术问题。艺术家既将人工智能用作表达工具，也把技术对人类认知与行为的影响纳入作品主题。
韩华文化财团计划通过此次合作，在继续向韩国观众介绍海外重要美术馆作品的同时，扩大对当代艺术家创作的支持。
韩华文化财团理事长Lee Seongsu表示：“希望通过此次与Anthropic的合作，在艺术与技术的交汇点探索新的可能性。除了继续将海外美术馆的馆藏作品介绍到韩国，我们还将拓展基金会的策划领域，支持当代艺术家的创作。”
展览将在蓬皮杜中心韩华G层大厅及1层多功能区域举行。展览免费开放，除周一外，每天上午10时至下午6时均可参观。
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