[本周展览]Noh Jeongran回顾展“与色共舞：从色彩出发，超越色彩”·Park Seongbae个展“MOVE”等

by Kim Heeyun

Published 20 Oct.2026 10:25(KST)

编者注“本周展览”将整理并介绍全国各地展览中，本周值得一看的多元且精彩的展览。

Giopato & Coombes的“Maehwa Chandelier custom”（2026）。作品从梅花绽放的瞬间汲取灵感，将穆拉诺玻璃球排列成花苞的形状，捕捉光线与细微色调的变化。Giopato & Coombes供图

首尔弗里兹之家“光影”·“幻梦”

光既让人看见对象，也会改变人们观看什么、如何观看。美国Clubhouse Gallery首次在韩国举办的展览“光影”，通过Alicia Adamovich、Piper Bangs、Julia Cho和Caleb Han Quintana四位活跃于纽约及周边地区的艺术家的绘画，展现了这种差异。Adamovich的有机形态仿佛从画面深处发光；Bangs借助光影凸显水果与植物，赋予静物以心理层面的存在感。Julia Cho在色块与书法般的笔触之间显现又抹去形象；Quintana则将明暗对比延展至记忆、男性气质与内心冲突。对他们而言，光并非照明，而是决定图像如何被看见、感受和记忆的媒介。

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Caleb Han Quintana的《The Appaloosa》（2026）。作品将奔马置于强烈的明暗对比之中，以神话般的方式凸显动物的存在感。Clubhouse Gallery供图

同期举办的Giopato & Coombes展览“幻梦”则将光本身化为作品的材料。“Nokori”源于收集并留住即将消逝之光的想象，将光封存于折叠纸张与穆拉诺玻璃的厚度和层次之中。始于与李培的对话的“DAL 달 ~ Drawing A Line”，将木炭的一笔化作仿佛悬停于空中的光之流动；“Maehwa”受到金泽相绘画的启发，通过穆拉诺玻璃球细微的色彩变化，呈现梅花绽放的瞬间。如果说一场展览呈现的是光如何改变绘画，另一场展览展现的则是捕捉光、推动光并将其化为色彩的过程。展至11月6日，首尔中区弗里兹之家首尔。

No Jeongran的《金达莱与紫茉莉的故事》（1972）。这幅早期作品以明亮的粉色、青色和蓝绿色抽象色块，展现了儿时对花卉与自然的鲜明记忆。成谷美术馆供图。

卢贞兰回顾展“与色共舞：从色彩出发，超越色彩”·裴钟宪个展“不眠霁色：失眠之夜的馈赠”

成谷美术馆的两场展览将色彩推向截然相反的方向。卢贞兰通过叠加、推移色彩，将生命的时光留在画面上；裴钟宪则剥去色彩，寻找隐藏在其下的风景。第一展厅举办的卢贞兰首个大型回顾展，追溯了她从20世纪70年代早期作品到2026年新作、跨越半个世纪的色彩探索。1975年赴美留学期间，她接触到色面绘画与极简主义，但她的色彩并未走向西方抽象艺术的形式，而是朝向韩国的自然、童年记忆与生活情感。金色稻田、玉色水井，以及花卉与丹青的记忆，没有化作具体风景，而是留存在层层交叠、相互渗透的色彩之中。2000年以后，她不再使用画笔，转而用扫帚清扫、擦拭画面；近年更直接踩踏铺在地面的画布，将色彩延展为身体的行动。

Bae Jongheon的《不眠霁色——静谧的喧嚣：泥瓦匠的抹泥、水泥表面的裂缝、城市尘埃》（2026）。他在金色底色上覆盖青色，再将其刮去，显现出隐藏于城市裂缝中的山水形态。Sungkok Art Museum供图

第二展厅的裴钟宪则以擦除的方式作画。“不眠霁色”的画面先涂上金色，再覆以深蓝，随后刮擦、扫去颜料，让山峦、岩石、云朵与流水显现出来。对这位一直从城市水泥墙的裂缝与污渍中发现山水的艺术家而言，失眠之夜是平日看不见的景象显露的时刻。与绘画一同展出的五件影像作品，也通过长时间凝视受限的视角与细微的事件，让熟悉的现实变得陌生。如果说一边通过增添色彩积累记忆与生命，另一边则通过剥去色彩，寻找原本就存在于那里的风景。展至11月28日，首尔钟路区成谷美术馆。

朴成培的《MOVE（青绿山水）》（2026）。作品以水墨设色绘于厚纸之上，将成山日出峰与大海简化为青绿色块，使济州风光从再现对象转变为思索对象。济州画廊供图

朴成培个展“MOVE”

朴成培笔下的济州海洋，与其说是风景，不如说更像时光流逝的方式。出生于西归浦、长期描绘济州山水的他，并未将城山日出峰、广峙其海边和天帝渊等熟悉之地描绘成旅游景点的外观，而是试图读懂眼前风景中积淀的时光，以及不断变化的自然秩序。本次展览是他的第十场个展，核心主题是“水”。水向低处流淌，随承载它的地方改变形态，既滋养生命，有时也蕴含巨大的力量；艺术家以水的这些特性作为观察自然与人类的视角。

Park Seongbae的《MOVE（天帝渊）》（2026）。作品以水墨设色绘于长纸之上，通过对比天帝渊深色的岩壁与碧蓝的水色，呈现水流蕴含的时间与自然的深邃。济州画廊供图

《广峙其粼光》《日出峰》《济州海》《天帝渊》等作品，采用长纸上的水墨设色、画布上的墨与丙烯等不同材料创作。在画面中，水并非静止的对象，而是不断流动、积累时光的存在。艺术家表示：“山水画不是用来观看的画，而是用来阅读的画。”这意味着，与其一览无余地消费山海，不如在画面中缓缓游历，读出风景所镌刻的岁月与记忆。展览标题“MOVE”既指自然的迁移与循环，也映照出艺术家走到第十场个展时自身的变化。展至11月2日，首尔钟路区济州画廊。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。