[本周好书]假钱与真财富等

by Kim Heeyun

Published 19 Oct.2026 02:06(KST)

假钱与真财富

明明勤恳储蓄，为什么资产差距反而越拉越大？Park Jonghun认为，这个问题的根源并非个人投资失利，而是货币本身发生了变质。把1980年前后最高曾达到年利率41.6%的家庭资产形成储蓄利率，与银马公寓从1979年的2100万韩元涨至43亿韩元的历程并列来看，“勤恳反遭背叛”并非夸大其词。新钱不会同时流到所有人手中。拥有抵押品和信用的人能以较低利率率先购入资产，而依靠工资和存款的人，只有等价格上涨后才会接触到这笔钱。第一部分从罗马银币谈到今天的美元和韩元，再延伸至人工智能推高的铜和电力需求，探讨“货币的价值”；后续章节则引入美国10年期国债、财政赤字、私人信贷和稳定币，审视“货币的价格”发起反击的局面。

到了最后一部分，理财书的主旨变得鲜明起来：不要无条件地把长期债券视为安全资产；把资产分为能在风暴中稳住船身的“锚”，以及借助成长之风前行的“帆”；即便是美元和风险资产，也不要一次性押注。尤其是暴跌行情中，“打折只对撑得住的人才是打折”这一观点，浓缩了全书的问题意识。动用生活费或借钱投资的账户，即便遭遇同样的下跌，也可能被强制平仓。试图在一本书中同时涵盖宏观经济和投资策略，部分内容难免显得对预测过于笃定；但书中没有把利率、汇率和股价当作互不相关的新闻，而是将它们串联成“谁先拿到钱，谁后来收到账单”这一整体结构，阐释得十分清晰。它让人首先怀疑的，不是创造财富的技巧，而是自己手里的钱是否真的安全。（Park Jonghun著｜Globus）

打造与众不同

特别的品牌往往并非一开始就与众不同。Acne Studios起步时并非时装公司，而是一家广告策划公司；Alo则由两位原本从事服装制造的创始人，将自己每天练瑜伽的体验融入事业，由此诞生。Joel Kimbeck从这些起点出发，稍稍祛除了“原创性”的神话。与其发明别人从未做过的东西，不如以不同方式组合自己熟悉且擅长的事物，并长期坚持下去；这样的结果才会成为品牌的地位。全书从Acne、Augustinus Bader、Jacquemus、Tom Ford、Toteme讲起，经过Louis Vuitton、Byredo、Alo，再延伸至Glossier、Hermès和Tiffany，其结构也贴合品牌“诞生—扩张—延续”的历程。

书中探讨进军海外市场的章节尤其具有现场感。在韩国取得成功的品牌名称和概念，可能因为误读美国的文化语境，从进入市场之初就受阻；而丝芙兰并非单纯的销售渠道，更是消费者尝试陌生品牌的大型体验平台。Glossier曾坚持线上直销的成功模式，最终却进驻丝芙兰，并大幅拉动了2023年的销售额。另一方面，作者将日本的Issey Miyake、Comme des Garçons、Shiseido、Suntory、Dassai和Hoshino Resorts并列，追问韩国品牌在“韩流”热度消退后，还会凭什么被人记住。虽然案例侧重时尚、美妆和奢侈品，但一位20多年来亲自参与全球品牌战略与视觉设计的人所说的“特别”，与其说是广告口号，不如说是选择的一以贯之。这本书提醒读者，与其追逐潮流，不如先确立一条即使潮流退去也不会舍弃的准则。（Joel Kimbeck著｜Bookstone）

关于增长能拯救我们的谎言

国内生产总值（GDP）增长，社会真的会变好吗？Timothée Parrique将去增长从道德克制或“少消费”的生活运动中抽离出来，把它带入经济学争论。照护、休闲、社群和健康的环境在GDP中体现得微乎其微；但环境修复费用、事故处理费用等因社会损失而产生的支出，也会被计入经济活动。更根本的反驳则针对“绿色增长”。作者结合数百篇研究，审视技术提高效率后便能将经济增长与环境破坏分离的脱钩理论，并指出现实中生产扩张的速度超过效率提升，且存在反弹效应。当个人追求收入、企业追求利润、政府追求GDP增长这三只“速度计”彼此推动时，即便是环保技术，也可能转而带来更多生产和消费。

Parrique与简单的反增长论者不同之处，在于接下来的思考。经过第五章对去增长思想史的梳理，作者转向“应当用什么取而代之”，提出明确写出企业的生产使命、由多方利益相关者共同制定，并由外部机构审查其是否符合社会需求等设想。对于去增长是否会变成迫使劳动者勒紧裤腰带的“生态紧缩”，作者也在12项议题和附录中直接回应。当然，在后增长社会中，市场、价格、私有财产和货币应如何安排，仍有许多空白，作者也没有掩饰其中的困难。因此，这本书更值得一读。它提出的问题远比“停止增长”这一口号复杂：什么应该减少，什么反而应该增加，才能让人的生活更加丰裕？书中将这个问题带回经济的核心，让人重新衡量自增长率成为社会目标以来被忽视的事物。（Timothée Parrique著｜Lee Miok、Park Daejin、Jeon Gwangcheol译｜好书店）

慢品牌

让品牌迅速打开知名度的方法越来越多，但让人长久记住它的时间却无法因此缩短。在日本品牌建设一线工作了30多年的Takao Egami，将这种落差称为“慢品牌”。他所说的慢，并非少做广告或推迟推出新品。他追访了与智力障碍者一同种植葡萄、坚持使用野生酵母的Coco Farm Winery；将人的尊严奉为经营原则的Brunello Cucinelli；不使用除草剂和化肥的Tanabe农场；以及将五代工匠传统融入现代鞋履的Naito，展现品牌如何以“累积的记忆”扎根于顾客心中。还有一个同样能说明问题的案例：一名孩子把依恋的玩偶落在酒店后，丽思卡尔顿为玩偶拍摄“度假照片”并寄给孩子。有时，手册之外付出的心力，比广告更令人难忘。

若把这本书理解成一味赞美“低效率”，就很容易错过核心。作者最终追问的是：我们为何愿意承受这种低效率？他将品牌从与竞争对手不同的特征组合，转向“我们为何存在”这一存在论问题，并将营销与品牌建设区分开来：营销旨在即时获取顾客，品牌建设则是持续积累价值。即便是贵一倍的香蕉，或看不到标志的衣服，只有当整个选择贯穿着同一种理念时，才真正具有说服力。书中留下的要求，比放慢脚步更为苛刻：先确定哪些东西不能为了今日的业绩而轻易舍弃。经久不衰的品牌，并非缓慢追逐潮流，而是先找到自己不变的理由。（Takao Egami著｜Choi Jihyun译｜金英社）

觉知的宇宙

2008年，Eben Alexander因细菌性脑膜脑炎陷入昏迷，持续了一周。他声称，在包括新皮层在内的大脑功能遭受严重损伤的那段时间里，自己反而经历了比以往更加鲜明的意识状态。此前，他凭借《我看见了天堂》一书引发全球争论。《觉知的宇宙》并未止步于重述那段经历。这位曾主刀4000多例神经外科手术的医生与Karen Newell携手，在528页篇幅中探讨神经科学、心灵哲学、量子物理学和濒死体验研究，质疑“大脑产生意识”这一前提。从“真正的难题”到“原初心灵假说”，再到祈祷与冥想、自由意志和量子测量问题，目录本身便展现了这本书的雄心。

与此同时，这本书也站在科学读物与灵性读物之间的危险边界上。Alexander以自己的濒死体验为依据，将大脑解释为接纳更宏大意识的一种通道，而非意识的发源地，并把人类视为“宇宙觉知自身的窗口”。很难将从个人体验跃迁至宇宙存在论的这一步，当作已获科学证明的结论。相反，若把它视为一种形而上学假说，以及关于生活态度的提议，这本书会更有意思。后半部分最终转向爱、同情、联结感，以及如何活好当下，而非死后世界，道理也正在于此。这本书与其说解决了“意识从何而来”这一难题，不如说执着地追问：仅凭唯物主义解释，究竟还有什么无法说明。（Eben Alexander、Karen Newell著｜Oxford Humans译｜金英社）

暗店街

侦探罗朗最后要查的案件，是他自己。侦探事务所老板于特退休后，这个失去记忆、从他那里得到“罗朗”这个名字并以此生活的男人，开始追查自己的过去。他手中只有一张缺了角的照片，以及寥寥几条如讣告般单薄的线索。他循着酒吧钢琴师、园丁、摄影师、旧地址和电话号码簿一路寻找，猜测照片中的某个男人会不会就是自己，并抓住那些可能曾与自己亲近之人的姓名。线索总会引出下一条线索，但拼图非但没有完成，反而愈发摇摇欲坠。这正是Modiano于1978年获得龚古尔奖的代表作虽采用侦探小说外壳，却朝着与推理快感截然相反的方向前进的原因。

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对Modiano而言，记忆并非只要挖掘就能完整找回的储存物。在他人的记忆中，“我”会逐渐成为另一个人；照片非但无法成为证据，反而制造出新的疑问。在个人失忆背后，还隐约浮现出战争、占领和犹太人遭迫害给法国社会留下的集体遗忘。因此，罗朗寻找的并非一个名字，而更像是一个时代抹去的人们留下的痕迹。即便追寻最终延伸至罗马的“暗店街”，过去也未能被清晰复原。就像沙地上的脚印短暂留存后便消失，人的身份也只能在少数人的记忆和陈旧名册中勉强成形，随后再次模糊。这部小说起初仿佛讲述找回记忆，最终却展现出人是多么容易消失。（Patrick Modiano著｜Kim Hwayoung译｜文学村）

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。