编者注本周展览将整理介绍全国各地正在展出、可在一周内观赏到的丰富多样、引人入胜的展览。
Woo Byungyoon的《漂浮的风景 Floating Landscape 26-09-329》是一件通过反复刮擦平整的石膏底面、显露白色线条,并以线条的疏密塑造山峦轮廓与空间感的作品。Seon Gallery供图

Woo Byungyoon的《漂浮的风景 Floating Landscape 26-09-329》是一件通过反复刮擦平整的石膏底面、显露白色线条,并以线条的疏密塑造山峦轮廓与空间感的作品。Seon Gallery供图

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Woo Byung-yoon个展“重叠:悬浮的风景”

风景并非通过描绘呈现,而是在刮擦留下的痕迹中显露。Woo Byung-yoon并不将自然当作投射个人情感或记忆的背景,而是从这样一种想法出发:世界不因人的目光而中断,人也只是暂时存在于其中。本次展览是他在Sun Gallery举办的首次个展,共展出32幅绘画,包括此前的“重叠(Superposition)”系列以及由此延伸的新作“悬浮的风景(Floating Landscape)”。观众可以在此一览其创作从探索物质表面转向描绘具有山峦轮廓与空间感的风景的变化。

Woo Byeongyun的《重叠 Superposition 26-01-301》。作品以层层堆叠的石膏为基底,着色后再次刮去表面,形成的线条在波浪、山峦与材料纹理之间游走。图片由Seon Gallery提供。

Woo Byeongyun的《重叠 Superposition 26-01-301》。作品以层层堆叠的石膏为基底,着色后再次刮去表面,形成的线条在波浪、山峦与材料纹理之间游走。图片由Seon Gallery提供。

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“重叠”系列以木板为底,覆上石膏形成凹凸,着色后再进行刮擦。新作则是在平整的石膏底面上着色,再沿一个方向反复刮擦,使白色石膏显露出来。颜色并非越加越多,山峦的轮廓与体量反而在不断减去的过程中形成。规则的水平线与垂直线横穿其上,又将刚刚营造出的纵深重新拉回平面。因此,展览标题中的“悬浮”与其说是漂浮在空中,不如说是指一种无法完全停驻于自然与人、抽象与风景、平面与纵深任一方的状态。展览将持续至11月3日,地点为首尔钟路区Sun Gallery。


Yang Ha的《A Very Tiny Event_2》在门与窗这类划分内外的形态之间留下事件的痕迹,引人同时想象已经发生的往事与尚未到来的场景。FIM供图

Yang Ha的《A Very Tiny Event_2》在门与窗这类划分内外的形态之间留下事件的痕迹,引人同时想象已经发生的往事与尚未到来的场景。FIM供图

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Yang Ha个展“Over there”

一封信抵达的那一刻,便已成为某个人的过去。往返于阿姆斯特丹与首尔进行创作的Yang Ha,在本次个展中关注“移动”“边界”以及承载传递内容的“信息”。从远方出发的事物抵达另一处、另一个时间时,其意义不可能与最初相同。在艺术家的画作中,熟悉的物品与场景也逐渐脱离原有语境;门、拱门和窗户等划分内外的形态,则令人想象画面之外的另一个场景。作品并不直接呈现事件,而是留下消失人物及其周围的痕迹,营造出一种紧张感,仿佛已经发生的事与尚未发生的事重叠在同一画面中。

Yang Ha的《A Very Tiny Event_8》。作品将熟悉的物件与风景置于原有语境之外,展现图像移动并被重新解读的瞬间。FIM供图

Yang Ha的《A Very Tiny Event_8》。作品将熟悉的物件与风景置于原有语境之外,展现图像移动并被重新解读的瞬间。FIM供图

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本次展览中,这种移动也延伸至真实物质的历程。曾用于将工业机械从韩国昌原运往荷兰阿纳姆的防水布和固定绳,在展厅中化为雕塑般的柱体。艺术家保留了数月运输途中形成的灰尘与痕迹,以及实际运输单据,并在其上以刺绣添上自己反复创作的图像。一侧呈现物品移动的记录,另一侧则承载图像迁移而来的时间。原本用于划分边界的物件,在移动中成为动摇边界的装置;彼方之物抵达此处后,又得到重新解读。这场展览展出约20件绘画与装置作品,宛如一封“漂洋过海的信”。展览将持续至11月14日,地点为首尔龙山区FIM。



Kim Kangyong的《Reality+Image 2511-2619》。该作品将砖块形态还原为立方体,通过色彩与阴影的重复,在平面上营造出宛如真实空间的纵深感。Pyo Gallery供图。

Kim Kangyong的《Reality+Image 2511-2619》。该作品将砖块形态还原为立方体,通过色彩与阴影的重复,在平面上营造出宛如真实空间的纵深感。Pyo Gallery供图。

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Kim Kangyong个展“KIM KANG YONG: REALITY IMAGE”

砖块越是消失,Kim Kangyong的画作反而越能让人看到更多。近半个世纪以来,他一直被称为“砖块画家”,并在20世纪70年代工业化与城市开发浪潮中,关注作为匿名单元大规模生产的砖块。形状相同的砖块不断重复,构成建筑与城市,这一景象成为展现个体与群体、存在与匿名性关系的媒介。本次展览并非着眼于他将砖块画得多么精细,而是追随其视线在长期反复创作之后,如何转向砖块之间的间隔与留白、光线与阴影。

Kim Kangyong的《Reality+Image 2511-2597》。蓝色画面上仅留下两个立方体和它们的影子,呈现出游移于真实与图像、平面与空间之间的视线。Pyo Gallery供图

Kim Kangyong的《Reality+Image 2511-2597》。蓝色画面上仅留下两个立方体和它们的影子,呈现出游移于真实与图像、平面与空间之间的视线。Pyo Gallery供图

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近作中的砖块形态甚至简化为立方体,彼此之间的空隙也变得更宽。由真实沙粒与颜料混合而成的表面,近看粗糙而平整,退后几步却营造出立方体仿佛凸出或凹入的纵深。真实与图像、平面与空间,会随着观看距离而发生反转。曾经从现实中的砖块出发的问题,如今转向“我们看到了什么,又为何相信它是真实的?”砖块被抹去后,最终留下的不是图像,而是观看图像的目光。展览将持续至10月31日,地点为首尔钟路区Pyo Gallery。


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