[画廊漫步]战争离去之处，九把椅子发问：和平坐在哪里？

by Kim Heeyun

Published 13 Oct.2026 12:28(KST)

Updated 13 Oct.2026 15:57(KST)

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昔日美军基地化身当代艺术舞台……“DMZ OPEN展：舞台化”开幕
由艺术总监 Kim Sunjeong 策展，14位国内外艺术家参与
军营厕所里出现陌生生物，铁丝网内外皆是停滞的日常景象

椅子有九把，却没有一把真正适合坐。它们有的没有靠背，有的缺了椅腿，还有的连椅面也不见了。用拆下来的碎片拼成的第九把椅子，同样并不完整。艺术家 Ahn Kyuchul 将这些残缺的椅子松散地围成一圈。

李艺恩，《People of Baengnyeon-ri》（2026）。李艺恩的作品《People of Baengnyeon-ri》安装于坡州临津阁和平世界。她以大型照片记录了一座由民统线内统一村居民捐赠的生活用品堆叠而成的塔。旧物摇摇欲坠、彼此支撑的景象，承载着边境村庄的日常与岁月。京畿道供图

椅子彼此相对，却没有人坐在其中。在坡州民间人出入管制线内，一栋曾有美军出入的建筑里呈现的这番景象，不知为何并不陌生。战争已经停止，和平却尚未实现。在这里，空椅子也仿佛是延续了73年的停战景象。

12日开幕的“DMZ OPEN展：舞台化”，正是一次以艺术语言重新审视这种熟悉矛盾的展览。展览由京畿道与坡州市共同主办，由艺术善宰中心艺术总监 Kim Sunjung 担任策展人。14位国内外艺术家的26件绘画、摄影、影像及装置作品，分布于格里夫斯营地和临津阁和平世界公园。

作为展览场地的格里夫斯营地，是一座距离非军事区南方界线仅2公里的旧美军基地。这里仍留有美军1953年至2004年驻扎期间使用的营房和设施。在这里，艺术并不悬挂在白墙上等待观赏。建筑里陈旧的瓷砖、锈蚀的铁制设备，以及窗外的景色，都与作品一同诉说。

吴亨根，《微笑的上士与立正的列兵，2010年10月21日》（2010）。这是吴亨根摄影系列《荒诞剧》中的一件作品。两名身着军装的士兵表情与姿势迥异，映照出集体纪律与个体形象的交织。作品捕捉了未经历战争的一代仍生活在停战体制下的现实。京畿道

最奇异的场景之一，出现在旧军营厕所里。洗手池上摆着一些难以辨认的物体，挂在墙上的防化面具里透出红光。这是艺术家 Yeon Jinyoung 的新作。作品还动用了美军制服、军靴、乳胶，以及用珠饰装点的小便池。她关注的是军队这一群体对男性气质的要求，与社交媒体上极力提升外貌的“外貌优化”（looksmaxxing）文化之间的交汇点。

曾身着制服、遵循相同纪律的身体，如今与不断装扮和管理自身的身体重叠在一起。这一发现表明，抹去个体的军队与彰显个体的社会，其实有着相似之处。尤其值得玩味的是作品所在的地点。过去，士兵们曾在这里的镜子前洗脸、整理制服；如今，加工当代自我的奇异工具进驻了这个空间。

走到室外，又会遇见另一重悖论。旅居新西兰的艺术家 Lee Yona 创作的《候车室》，是一件由闪亮的不锈钢管错综连接而成的装置。信号灯、路灯等让城市交通得以运行的物件交织其中，却始终无法真正通向任何地方。整个结构仿佛所有道路最终都会回到原点。为自由移动而制造的物品，汇集在最难以通行的土地上。信号灯亮起了绿灯，却看不到可以穿行的道路。作品冰冷的金属质感，与其背后绵延的和平世界公园葱郁树木形成奇妙对照。

一旁，Lee Yeeun 的摄影作品讲述着略有不同的故事。田野中央，蓝色塑料桶、旧碗和花盆等物品摇摇欲坠地堆叠在一起。《白莲里的人们》记录了一座由民间人出入管制线内统一村居民捐出的生活用品搭成的塔。统一村建于20世纪70年代，最初是一个兼具安保与农业生产示范功能的村庄。村民经历的分裂，并非宏大的历史事件，而是每天反复面对的生活条件。艺术家没有借助军事设施或铁丝网，而是用他们长期使用的物品唤起这些人的生活。组成这座塔的物品，大小、材质和用途各不相同，却仍摇摇欲坠地彼此支撑。或许这里的生活也与此相差无几。

安圭哲《九把椅子》（2026）。安圭哲的作品《九把椅子》陈列于坡州格里夫斯营地的咖啡厅内。部分椅腿、靠背和椅面已消失的椅子隔着空位相对而立。这些无法坐人的椅子令人想起停战的现实：战争虽已停止，和平却尚未实现。京畿道

本次展览引人关注之处，在于它并未止步于将非军事区美化包装成和平的象征。瑞士艺术家 Denis Behr 以朝鲜战争停战协定签署后，中立国监察委员会军官留下的照片和影像，追问“中立”一词背后的另一面。拍摄于1953年至1980年的记录，不仅呈现军事设施，也记录了享受休闲时光的军官和韩国人的日常生活。

艺术家重新剪辑这些影像，完成了70分钟的作品《国家虚构：表面中立》。不持枪、只负责观察的人，目光真的能在政治上保持自由吗？老胶片的色彩和粗糙画质，反而让围绕这些记录提出的问题更加清晰。

摄影师 Oh Hyungkeun 的《荒诞剧》同样凝视着被军装遮蔽的个体。操场上站着两名年轻士兵：一人立正站着，另一人则一屁股坐下，望向镜头。两人截然不同的姿势，既展现了军队的等级秩序，也流露出各自的性格与情绪。他们属于未经历战争的一代，却生活在以战争为前提维持的体制之中。即使没有任何激烈的战斗场面，这张照片依然营造出令人不安的紧张感，原因正在于此。

然而，留存于这片土地上的时间并不只属于人类。新西兰艺术家 Janine Randerson 与小说家 Lee Hyun、声音艺术家 Rachel Shearer 合作创作影像作品《正在非军事化的苔藓》，将镜头视角从人类身上移开。逐渐覆盖铁原地堡、哨所和战壕的苔藓，成为故事的主角。这些微小的生命不受人类划定的军事边界限制，不断蔓延。覆盖混凝土的绿色，以一种与人类截然不同的速度，记录着战争结束后的时光。

Lee Yona，《候车室》（2026）。设于坡州临津阁和平世界公园的 Lee Yona 作品《候车室》。红绿灯、路灯等与通行相关的物件交织在不锈钢结构之中。绿灯虽已亮起，道路却通向任何地方都不是，令人联想到分裂阻断的迁徙自由。京畿道

展览标题“舞台化”（Staging）取自法国哲学家、科学技术学家 Bruno Latour 的概念：任何存在都无法独自显现，只有在与周围事物、环境及他人建立关系后，才得以呈现自身。艺术总监 Kim Sunjung 表示，希望借由本次展览，将非军事区从单纯的作品展场转变为一个让人类与非人类、历史与当下彼此建立联系的舞台。

这项策展真正令人信服的时刻，并非宏大的和平讯息，而是那些细小的物件久久留在人们眼前之时。Ahn Kyuchul 的空椅子、Lee Yeeun 的旧生活用品、Yeon Jinyoung 的洗手池，以及 Janine Randerson 的苔藓，以各自不同的方式让人想起同一事实：历史并非只保存在档案馆里。有人坐过的位置、每天使用的物品，以及人离开后在建筑中重新生长的生命，都留存着历史。在格里夫斯营地，艺术展现的与其说是战争的壮阔景象，不如说是战争停止后仍在延续的生活面貌。