“仿佛细细咀嚼古典音乐”……Going Home Project演出实况电影上映

by Park Pyunghee

Published 13 Oct.2026 08:40(KST)

用12台摄像机拍摄百人管弦乐团
肖斯塔科维奇《列宁格勒》·拉威尔《波莱罗》
Son Yeoleum：“感受不同于音乐厅的鲜活音响快感”

能够通过影院大银幕和丰富饱满的杜比全景声欣赏古典音乐会实况的电影《Going Home Project：拉威尔与肖斯塔科维奇在影院》将于10月17日在CGV独家上映。

制作该片的Siconbox代表 Seong Yujin在12日于CGV汝矣岛举行的媒体试映会上提到一位参加上月预映的观众所写的影评，并表示：“观众将感受到仿佛把古典音乐细细品味、慢慢咀嚼般的感动。”

影片记录了Going Home Project于2025年7月在首尔艺术中心音乐厅举行的定期音乐会。乐团演奏了德米特里·肖斯塔科维奇的《第七交响曲“列宁格勒”》和莫里斯·拉威尔的《波莱罗》。Going Home Project是一支于2022年组建的管弦乐团，以钢琴家 Son Yeoleum、小提琴家 Svetlin Roussev、长笛演奏家 Cho Seonghyeon等为核心，汇聚了曾活跃于世界主要管弦乐团的国内外演奏家。

Tonmeister Choi Jin、钢琴家 Son Yeoleum、Cconbox代表 Sung Yujin（从左至右）于12日在汝矣岛CGV举行的《Going Home Project：影院中的拉威尔与肖斯塔科维奇》预映礼上合影。Cconbox供图

一同出席当天试映会的 Son Yeoleum表示：“肖斯塔科维奇的《列宁格勒》和拉威尔的《波莱罗》都是非常重视大型管弦乐团所营造音响效果的作品。在影院里，观众或许能比在音乐厅感受到更鲜活的音响快感。”

影片用12台4K摄像机记录了百人管弦乐团的演奏，连在观众席上难以看清的每位演奏者的表情也清晰呈现。Son Yeoleum特别指出，音乐逐渐推向高潮的《列宁格勒》第一乐章值得关注，并表示：“镜头逐一对准不同演奏者的乐器，生动展现了他们演奏的模样。”

Seong代表介绍说，团队精心设计了分镜，细致安排每个部分应当突出哪些乐器。他表示：“观众可以看到在音乐厅里难以留意的画面，比如演奏者的眼神、自己休息时欣赏同伴演奏的模样，以及团员们彼此交换目光、相互配合的情景。”

大约10年前，首尔艺术中心启动演出影像化项目“SAC ON SCREEN”时，Seong代表曾以制作人的身份参与其中。他表示，当时确认了通过大银幕和恢宏音响欣赏演出影像的可能性，此后一直等待这种形式能够在商业影院正式亮相的条件成熟。在海外，大都会歌剧院等演艺机构的现场演出早已在影院放映；在韩国，Megabox也从2013年起在影院放映维也纳爱乐乐团新年音乐会。不过，Seong代表介绍说，将韩国管弦乐团的现场演出制作成电影并在商业影院上映，此次尚属首例。

影片采用杜比全景声技术，这种环绕音效技术不仅能呈现前后左右的方位，还能表现高度和移动感。负责录音与混音的音响师 Choi Jin表示：“杜比全景声的优势在于，既能照顾到细微之处，也能同时呈现空间感。即使在全体合奏时，我们也仔细处理每一个细节，让观众能够听清各件乐器的细微表现。”他还补充说：“音乐达到高潮时，观众感受到的不只是耳朵听到的声音，还能用全身体会那份回响。”

Going Home Project首席演奏家Svetlin Roussev起立演奏肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》的最后部分。Going Home Project供图。

Going Home Project不设专职指挥，这一特点在影片中得到了更突出的呈现。像演奏时长达70至80分钟的《列宁格勒》这样的大型交响曲，无指挥演奏并不常见。不过，Son Yeoleum不认同将此视为炫耀演奏实力的实验或绝技。

Son Yeoleum表示：“有指挥时，演奏者往往只需整齐划一地跟随指挥所指示的方向演奏。而Going Home Project没有指挥，演奏者必须全神贯注，根据彼此的演奏相互配合，因此会更加专注于演奏。”她接着说：“我们追求无指挥演奏，是因为希望以纯粹、认真的态度对待音乐。影片中可以看到团员们彼此注视着演奏的样子，我想这会让观众看得更有兴趣。”

Son Yeoleum补充说：“指挥的职责是提出音乐构想、确立音乐方向。我们会在排练中充分达成共识，由乐团首席 Roussev兼任指挥的职责，各声部首席也会协助 Roussev，共同塑造音乐。”