[本周展览]Son Eunyoung个展“生活停驻于此，就在这里”·Kim Taejin与Jeong Yunyoung双人展“The Places Where”等
Son Eunyoung的《蓝色阶梯屋》。作品以陌生的色彩重构青绿色阶梯、天空、棕榈树等现实空间元素，呈现浸润于屋中的记忆与场所的情感氛围。Superior Gallery供图
View original imageSon Eunyoung个展“生活停驻于此，就在这里”
房屋即使消失，曾在那里生活的时光也不会随之消逝。Son Eunyoung长久凝望房屋与小巷、围墙与庭院，将场所中积淀的记忆化为影像。在此次展览中，房屋也并非单纯的建筑，而是人与自然、往昔时光交叠的情感空间。她尤其在实景拍摄的影像中融入红外摄影特有的色彩与质感，将熟悉的住宅和小巷转化为现实与想象交接的风景。青绿色的阶梯、鲜亮的天空、粉色的小巷，这些与现实略有偏差的色彩，反而更贴近记忆中场所的感受。
当视线移向庭院，记忆便与自然的时间重叠。童年时偶然接触Monet的《睡莲》，激发了她对庭院的兴趣，此后这份关注延伸至四季的光线、植物的变化，以及房屋周围的风景。Son Eunyoung的创作游走于摄影与绘画的感知之间，并不如实记录场所，而更接近于重新唤起人们离去后，仍残留在色彩、光线与物件布局中的情感。这场展览让观众重新审视曾漫不经心走过的小巷和窗外风景，将其看作一个人的生命曾短暂停驻之处。展览持续至10月22日，地点为首尔江南区Superior Gallery。
Kim Taejin·Jeong Yunyoung双人展“The Places Where”
即使抵达同一个地方，记忆与感官抵达的速度也各不相同。具有师生关系的Kim Taejin与Jeong Yunyoung举办双人展“The Places Where”，并未强行将两人的创作归于同一主题，而是并置不同意象进入画面的方式。在Kim Taejin的画面中，星辰、风、云与粼粼波光等从外界感知到的事物涌入内在，随后退为残影。Jeong Yunyoung则恰好相反：身体先行经历并记住的时光，从画面深处缓缓渗向前景。两人的30余件新作从地下一层延展至四层，以不同的节奏铺陈开来。
Jeong Yunyoung将薄薄的丝绸层层叠起，再叠加水彩、水粉、丙烯颜料与色粉。脆弱的单层经过反复叠加，反而获得坚实的密度；近似身体与植物的形态浮现后，又逐渐模糊。一直以影像与装置为主要创作媒介的Kim Taejin，继2025年的绘画小稿创作之后，此次正式展出超过100号的大型绘画。对他而言，绘画并非时间沿直线流逝的画面，而是可以停留、回返、重新发现的场所。展名中“where”之后留有空白，也是出于这一原因。这里曾发生过什么，会随着观众停留的时间而改变。展览持续至11月6日，地点为首尔江南区Gallery Chaeyul。
Yun Yeongho的《奔向蓝色森林的男女》。画面中，两个人物穿行于修长的树木之间，一弯朦胧的新月若隐若现，描绘了通往不安与希望并存的“蓝色森林”的旅程。Page Room 8供图
View original imageYoon Youngho个展“我们向蓝色森林前行”
森林既是迷失方向的地方，也是为了重新寻路而必须进入的地方。Yoon Youngho所说的“蓝色森林”，源于Dante的《神曲》。他将Dante穿越地狱、炼狱与天堂、寻找自我的旅程，转化为现实与理想、实体与幻象交织的当代风景。这位艺术家早期专注于抽象创作，2020年前后，他将Chopin《夜曲》带来的通感体验与首尔的夜景结合，转向具象创作。此次展出的17幅绘画，呈现了那些由此开始获得形体的无意识风景，已经走向何处。
Yoon Youngho的《潜入未知世界》。作品通过纵身跃向与森林相接的碧蓝水面的人物，呈现跨越现实与幻象的边界、进入未知世界的瞬间。Page Room 8供图
View original image蓝色森林并不只是宁静的乐园。它会燃烧，也会沉入黑暗；人们朝它奔跑，或纵身跃入水中。在《两轮月亮与瀑布》中，水流连接了如天堂与炼狱般彼此分隔的两个世界；在《奔跑于蓝色森林中的男女》的幽暗森林里，一弯小小的新月散发着微光。油彩、丙烯、水墨与膏状材料构成的粗粝表面，以及浓烈的蓝色，强调这个世界既是现实中的风景，也是内心的场所。对Yoon Youngho而言，森林与其说是已经建成的乌托邦，不如说是不安与希望并存的未知空间。重要的不是抵达，而是不断朝那个方向前行。展览持续至10月17日，地点为首尔钟路区Pageroom8。
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