[南山漫步]为何再次聚焦Oedipus？

Published 02 Oct.2026 10:12(KST)

透视现代文明的兽性与不安的未来
"那岌岌可危的模样，终究是我们的自画像"

2026年秋季，韩国国立剧团正在上演德国剧作家Roland Schimmelpfennig五部曲《Anthropolis》的第三部作品《Oedipus》（Song Jeon译，Jeong Jinsae改编，Kang Ryangwon执导）。

冠于Oedipus之前、略显陌生的“Anthropolis”，是作者Schimmelpfennig创造的词语。直译过来，大致可理解为“人类之城”。

从臣服于神、效忠于君主，到近代自我意识催生以“人”为中心的文明，如今，人们对这种文明带来的危机日益警觉。Schimmelpfennig将目光投向人类本性中威胁共同体的兽性。为此，他重新召唤出围绕“Oedipus”展开的叙事——这是希腊神话中张力最强的故事之一。他由此完成了五部曲，依次聚焦与Oedipus家族命运纠缠的神Dionysus、其父Laius，以及其妻Jocasta和女儿Antigone。该系列于2023年在德国汉堡德意志剧院首演，由Karin Bauer执导，连续演出三天，引发强烈反响。

国立剧团从2025年起陆续上演这套五部曲的第一部和第二部，今年除《Oedipus》外，还将上演《Jocasta》和《Antigone》。由于Schimmelpfennig的作品与Sophocles的原作《Oedipus》并无特别显著的差异，导演Kang Ryangwon在征得作者同意后，通过改编融入了自己的世界观。

在洞悉古代悲剧美学的名著《诗学》中，Aristotle将Sophocles的《Oedipus》誉为臻于悲剧至境的杰作。其意在于，全剧各构成要素汇聚在一起，最终使观众经历“怜悯”与“恐惧”，进而达到“净化”，让自身的压抑与不安得以消解。

在明洞艺术剧场的舞台上，我们的Oedipus赤身出场，拖着“溃烂的脚（Oedipus一名的本义）”，走进一个仅占舞台九分之一的白色立方体空间。他看上去与Aristotle所描述的“出身高贵、德性平常”的人物相去甚远。他虽贵为国王，王国却早已衰败，荒凉得仿佛只在等待末日。由于可怕的诅咒，他一出生便被锁住脚踝、遭到遗弃，此后终生拖着溃烂的脚跛行，因此从开场便已令人心生怜悯。唯有他为拯救自己破解斯芬克斯之谜后统治的王国，遵循神谕追查先王凶手时所展现的行动力与勇气，与原作并无不同。

他身有残疾，又以异乡人的身份统治着这个王国，却一步步走入那道可怕诅咒的核心：他将杀死自己的父亲，并与母亲成婚。陪伴在他身边的其他人物，以及以各种动物和矿物形象呈现的歌队（希腊戏剧中的合唱队），都注视着他危险的旅程，向他投以怜悯。在悲剧奔向顶点的某一刻，既是他妻子又是他母亲的Jocasta，用梳理自己头发的梳子，为他梳了许久的头发。始终跛行、保持低姿态的他，升至最高处的时刻，是将悬吊在天花板上的Jocasta放下来的那一幕。收殓她的遗体后，他用她衣领上的别针刺瞎自己的双眼，让自己永远陷入黑暗。

剧近尾声，他遵照将杀害先王的凶手逐出王国的神谕，毫不留情地放逐自己，踏上流浪之路。此时，围困舞台的巨墙打开，显露出一片宽阔的空间，他依旧跛行着，在其中颓然倒下。那里究竟是什么地方？舞台后方高高耸立的广告牌上，映现出仿佛象征着人类所面临的不安未来的影像。观众在凝视这些画面时，将会意识到：我们每一个人，与那身处险境的Oedipus并没有多大不同。