Jeong Seongjun的《浪漫的视角》。作品通过被淹没的自由女神像、逐渐融化的冰块和登上小船的动物，描绘气候危机下人类文明动荡的当下与共存的可能性。Atelier Aki供图
View original imageJeong Seongjun个展“下一站是明天”
明天并非抵达的终点，而更像是共同前行时形成的方向。在Jeong Seongjun的画面中，北极熊、帝企鹅、小熊猫和狐猴乘坐有轨电车、驾驶船只，与人类穿行于同一座城市。如果说在此前的作品中，它们启程寻找能够接纳自己的乌托邦，那么这一次，它们成为与人类共同创造未来的同行者。作品没有用废墟或恐怖的图像直接再现气候灾难，而是追问：在已经降临的危机中，我们将与谁建立怎样的关系，又将作出何种选择。15件新作中，宽约3米的大幅作品《浪漫的视角》（A Romantic View）最为凝练地呈现了这一转变。
Jeong Seongjun的《它们眼中的世界》。作品将消费文化符号叠加于动物与人类共同乘坐城市有轨电车出行的场景，以寓言手法诠释自然与文明的关系。Atelier AKI供图
View original image昏暗海面上的小船里，动物们散布各处，自由女神像独自矗立于逐渐融化的冰块之间。这座曾象征自由与进步的纪念碑置身被淹没的景象中，人类文明的自信也随之动摇。然而，画中的动物并未停留在绝望之中。它们搬运冰块、互相帮助，有时接过冰淇淋，继续前行。熟悉的城市景观中还混杂着星巴克、耐克等消费文化符号，因此显得既有些滑稽，又令人不安。Jeong Seongjun所说的共存，并非宏大的救赎，而是始于最后一块冰尚未消失时，彼此确认对方存在的微小行动。展览持续至10月17日，地点为首尔城东区Atelier Aki。
Oh Yun的《假面舞》（1973）。作品以粗犷的线条和强烈的黑白对比，刻画假面舞夸张的动作与欢腾气氛，将民众的生命力与共同体的活力融入画面。Hanguk Smart Hyeopdongjohap供图
View original imageOh Yun逝世40周年特别版画展“从刻印到铭记：1946?1986，Oh Yun的轨迹”
刻刀划过木板留下的痕迹，即使40年后也未见淡去。这是一场汇集Oh Yun全部187种版画的作品展，涵盖他生前亲自印制的版画，以及遗属使用原版印制的身后作品。从1986年5月举办的首次、也是最后一次个展“刀之歌”的同名作品《刀之歌》，到刻画舞动老虎的《舞虎图》、描绘蜷缩着身体的劳动者的《疲劳》，再到展现赶集情景的《奶奶》系列，观众得以透过纸张上真实的压痕与刀痕，重新认识那些早已在图版中熟悉的作品。同年7月，Oh Yun去世，年仅40岁。
Oh Yun逝世40周年特别版画展“从雕刻到铭刻：19461986，Oh Yun的轨迹”展览现场。展览集中呈现Oh Yun留下的187种版画，涵盖其生前印制的作品及家属后期加印的版画。韩国智能合作社供图
View original image对Oh Yun而言，版画与其说是制作独一无二作品的技艺，不如说是将图像传递给更多人的方式。他没有为作品标注版次编号，也是因为比起稀缺性，他更愿意选择复制与共享。他的图像先于美术馆，在书籍和街头与人们相遇。为Park Nohae首部诗集《劳动的黎明》初版封面增色的版画，也在此次展览中展出。那些以粗犷线条刻画劳动者与农民、假面与老虎，以及舞动、劳作和疲惫身体的画面，并不只是20世纪80年代的记录。结合艺术家坚信版画“印得越多，沟通的道路就越宽广”的创作态度来看，这些图像为何能长久留存在大众记忆之中，也就愈发清晰。展览持续至10月12日，地点为首尔钟路区同德艺术画廊。
Kwon Yongrae的《Light in Light-Blue》。作品在画布上层叠大量不锈钢单元，将光线反射与散射的瞬间化为蓝色的波动形态。Gallery Joeun供图
View original imageKwon Yongrae个展“生成”（BECOMING）
金属在光线照射的瞬间化为画作。Kwon Yongrae将激光切割的不锈钢片逐一敲打出细微起伏，涂上颜料后，再将数百至数千片粘贴在涂有石膏底料的画布上。尽管材料冰冷而坚硬，画面却随着观众的移动而波动、变色。此次个展“生成”（BECOMING）展出16件新作，呈现这位长期探索光与金属关系的艺术家游走于绘画、雕塑和装置边界的创作成果。展览标题也将重点放在持续“生成”的状态，而非固定的结果上。
代表作《永恒之焰》（Eternal Flame）中，在细小金属单元之间漫射、反射的光线，看上去如同瞬间升腾的火焰。然而，作品并不存在固定的火焰形态。随着观看位置和照明角度的变化，金属表面的明暗与阴影也随之改变，图像时而浮现，时而消失。对Kwon Yongrae而言，光并不是照亮作品的外部条件，而是最终使作品完成的材料。反复粘贴相同金属片的劳动，实际上也是一个细微变奏的过程：每次敲击的力度、角度，以及单元之间的间距都不尽相同。他从不变的金属中创造出不断变化的景象，追问绘画究竟能在多大程度上仍是平面的。展览持续至10月31日，地点为首尔龙山区Gallery Joeun。
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