24日,济州涯月House of Refuge个展开幕,为其在韩国规模最大的一次个展
25米数据通道与全球首展新作亮相,以光与声音探索人类感知的局限

在济州涯月的树林里,一栋荒置20多年的混凝土建筑中,数字如瀑布般倾泻而下。数据沿着天花板上的发光二极管(LED)屏幕疾驰,在两侧的镜面间反射,让长25米的通道仿佛无限延伸。行走其中的观众也被映出无数个身影。当人们难以分辨何者是真实、何者是镜中幻象时,凝视数字的自己似乎也成了数据的一部分。

《Data-Verse 2》中的“House of Refuge”

《Data-Verse 2》中的“House of Refuge”

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这正是日本知名媒体艺术家Ryoji Ikeda(60岁)在济州呈现的世界。24日将在济州市涯月邑复合文化空间House of Refuge开幕的个展“Ryoji Ikeda”,是他迄今在韩国展出作品数量最多的一次个展。3件全球首展的新作、2件新版本作品及此前未在韩国展出的作品,铺陈于约1000平方米的展厅。作品布局、灯光和参观路线均由艺术家亲自设计。


作为展览开篇的“the critical paths”,集中呈现了Ikeda的创作特色。这件作品将与爱沙尼亚塔尔图大学基因组学研究所合作取得的10万人基因组数据转化为光与声音。人类演化至今所累积的变化与分化,沿着LED屏幕流动。数据在两侧镜面间反射,使狭窄通道仿佛化为无边空间。观众就这样走进了承载人类历史的信息之中。


然而,面对这幅震撼景象,观众究竟能读懂多少信息?基因组数据真实存在,但仅凭从屏幕上一闪而过的数字与符号,很难理解人类的演化过程。艺术家设计的空间与其说是解释数据的展厅,不如说是一间揭示人类感官局限的实验室。


这一追问在济州全球首展的新作“the irreducible”中更加鲜明。漆黑的展厅里矗立着巨大的LED屏幕,数百万位数字布满墙面。地面上的镜子再次映出数字,延展了空间。这些数字明明就在眼前,人眼却几乎不可能通读全貌,更无法完全把握其中隐藏的规律。

the irreducible,2026年,LED面板、镜子、电脑、扬声器。House of Refuge供图

the irreducible,2026年,LED面板、镜子、电脑、扬声器。House of Refuge供图

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“Irreducible”意为无法再缩减或化约。艺术家将这样一种处境化为作品:即使数字被精确记录,人类也难以完整验证其性质。在这里,数字不是提供明确答案的工具,而是呈现人类认知无法触及之境的媒介。展览方所说的“数学的崇高感”,也由此而生。


同样探讨这一问题的新作“the irreducible [nº13]”则显得格外静谧。艺术家将一个超过100万位的数字印在35毫米电影胶片上,装入灯箱。光线穿过胶片时,密密麻麻的数字呈现为一幅图像。虽使用电影胶片,却没有动态影像。艺术家把绵延不尽的数字刻在长度有限的胶片上,将无限的数之世界留在有限的物质之中。


与之相反,“spin”利用运动本身欺骗人类感官。头顶空中,一个细小的激光光点快速移动,形成线条;运动轨迹相互叠加,又浮现出立体形态。真实存在的只是移动的光点,人眼却将其感知为连续的形状。作品让人们亲眼看到:我们确信自己所见的世界,未必与实际存在的世界一致。


在18块液晶屏幕精密联动的“data.datagram [nº9]”,以及重组从基本粒子到宇宙的科学数据的“Data-Verse 2”中,Ikeda作为作曲家的一面尤为突出。各屏幕上流动的数据既构成独立画面,也共同组成庞大的视听结构。画面变化与电子音交织,数字和代码如同一份乐谱。

正在进行现场表演的Ryoji Ikeda。House of Refuge供图。

正在进行现场表演的Ryoji Ikeda。House of Refuge供图。

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自20世纪90年代起,Ikeda持续创作融合电子音乐、数据与数学结构的作品。他曾参与日本实验艺术团体Dumb Type,并在巴黎蓬皮杜中心、纽约公园大道军械库等世界主要艺术机构展出作品。2025年,他在光州国立亚洲文化殿堂举办大型个展;2026年,他获选为第九届Paik Nam June艺术中心国际艺术奖得主。


此次济州展览,值得关注的不只是作品,还有空间本身。House of Refuge由涯月林中一栋荒置20多年的建筑改造而成,于2024年作为复合文化空间开放。它保留了原有的混凝土结构,同时容纳展览、音乐、电影和餐饮等多种文化内容。建筑后方是松林与草坪。


室外的自然与室内由数据构筑的人工世界,形成微妙对照。外面的树林随阳光和天气变换面貌,内部经过精密计算的光与声音则撼动观众的感官。部分作品还引入自然光,使空间随参观时间和天气呈现不同面貌。一位事事精密计算的艺术家,愿意让自然变量进入作品,也颇耐人寻味。

正在举办展览的House of Refuse外景。House of Refuse供图

正在举办展览的House of Refuse外景。House of Refuse供图

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在9月22日的媒体预展上,艺术家还亲自进行了现场表演。Ikeda身穿黑衣、头戴帽子、佩戴有色眼镜登场,操控10台唱盘播放以不同周期重复的声音。低沉的机械声与短促的提示音逐渐错开,又重新交叠,形成新的节奏。艺术家工作室的经理表示,自己已有约20年未见他使用10台唱盘进行这样的表演。


作品始于周密计算,结果却有偶然性介入:以不同时间间隔重复的声音,每次都会形成新的组合。这一幕表明,Ikeda的创作并不只有冰冷的数字和机械般的精准。


巨大的LED屏幕与强烈的电子音,本身就足以成为引人注目的景观。即使不理解数字的含义,观众也会为倾泻而来的光与声音所震撼。然而,这场展览提出的问题,恰恰始于对壮观场面的惊叹之后:清楚看见了眼前的某个事物,并不意味着理解了它。


人类创造数字来解释世界,Ikeda却借数字揭示人类的局限。无论是数百万位数字,还是10万人的基因组数据,都可以存入计算机;但观看它们的人,始终只能触及其中一部分。在万物皆可被记录为数据的时代,我们究竟真正知道多少?在济州林中的这栋老建筑里,Ikeda撼动观众的视觉与听觉,留下了这一追问。



展览将持续至2027年1月18日,门票为2.3万韩元。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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