[本周展览]Kang Minsu个展“月亮罐 Moon Jar”、策划展“Japanese Pop Trio II”等
Yutaka Shimomura的《Re-touchers #4》。作品将智能手机和社交媒体上不断重复、复制的数字图像转化为绘画,探索屏幕与现实、虚拟与物质的边界。508画廊供图
View original image策划展“Japanese Pop Trio II”
波普艺术看似轻松明快,其背后却藏着不同世代各自记忆的方式。“Japanese Pop Trio II”呈现Mayumi Tsuzuki、Haruna Shikata和Yutaka Shimomura三位日本艺术家如何将各自时代的图像与记忆转化为绘画。Mayumi Tsuzuki把在经济高速增长时期的东京郊区感受到的对美国文化的向往,化作“American Nostalgia”系列中的风景;Haruna Shikata以“Overwrite”的概念,表现当下情感不断覆盖既有记忆的过程;Yutaka Shimomura则将智能手机和社交媒体上被无休止复制的角色与数字图像搬上画布,触及屏幕与现实之间的边界。
Tsuzuki Mayumi的《Midway Cafe》以霓虹灯下的郊外景观,呈现日本经济高速增长时期人们对传入日本的美国文化的向往与记忆。Gallery508供图
View original image三位艺术家的画面从怀旧出发,延伸至覆盖与复制。Mayumi Tsuzuki笔下宁静的郊区风景中,现实与幻想微妙交叠;Haruna Shikata在照片、文字、手绘和数字印刷图像上再次施加颜料,形成层层记忆;Yutaka Shimomura有时还会直接刮去已完成画面的一部分,让数字图像重新获得物质质感。展览引导观众越过熟悉的“日本波普”外观,审视塑造这些图像的各世代的经历与欲望。展览持续至10月28日,地点为首尔江南区Gallery 508。
Jang Eungbok个展“昼夜平分:秋分_春分”
纹样始于平面,经Jang Eungbok之手,却能成为房屋、家具,乃至一道风景。首尔工艺博物馆当代工艺捐赠特别展“昼夜平分:秋分_春分”,聚焦Jang Eungbok四十余年来从韩国传统文化与自然中汲取灵感,并将纹样融入当代生活的创作。从十长生、牡丹、绣花鞋、鱼,到山水和节气的光影,艺术家创作的逾100种纹样延展至韩纸、织物、家具与空间。展览由“纹样之家”“屋中屋”“绕塔”三个部分组成。
Jang Eungbok的《家—家》是一件可变式装置作品,以木制框架为基础,自由组合韩纸、织物、家具和生活工艺品,让不同材料共同构成一座房屋。首尔工艺博物馆供图
View original image在以72个木框结合丝绸、韩纸与玻璃制成的《拼接—墙》中,不同纹样汇成一面巨墙;在模块化装置《家—家》中,工艺品与家具组成一座小房子,又可重新拆散。走入最后的“绕塔”空间,纹样包围了整个展厅。观众穿行于靛蓝色的山海之间、借鉴传统纸伞结构制作的吊灯之下,也成为作品的一部分。从秋分开始,直至春分前夕结束,展览如其标题所示,将工艺呈现为自然与生活循环交替的方式,而非单纯的物件。展览持续至2027年3月7日,地点为首尔钟路区首尔工艺博物馆。
Kang Minsu个展“月亮罐 Moon Jar”
月亮罐并非完美的圆,因此令人久久凝视。二十多年来,Kang Minsu一直在亲手砌建的传统升焰窑中,以松木柴烧制白瓷。月亮罐的上下器身分别拉坯成型后再拼接,这种制作方法天然带有细微的不对称与起伏。艺术家并不试图修正这些不完美,而是将其保留下来,在匀称的比例与深润的白色中,呈现韩国白瓷特有的留白与温润。
本次展览展出经反复制作与烧制完成的月亮罐新作。作品不刻意夸张表面或增添装饰,而是着眼于形态、色彩与质感的微妙变化。艺术家接纳柴窑烧制中无法完全掌控的火候、泥土与木柴状态,让每一件月亮罐在同样的白色中呈现不同的面貌。这场展览并非原样复刻传统,而是以长期实践和双手的感知,重新思考当代的月亮罐。展览持续至10月8日,地点为首尔钟路区Nohwarang。
版权所有 © 阿视亚经济。未经许可不得转载,禁止用于AI训练及使用。