[这本书怎么样]“如果觉得AI做的都不错……那是没有基本功”

by Kim Heeyun

Published 18 Sep.2026 10:02(KST)

Jeong Yujin奥蒂斯艺术与设计学院国际招生处副处长专访
新书《AI时代还能从事艺术吗？》出版：“标准比双手更重要，选择比技术更重要”
AI令作品集完成度提高……“如今比起结果，更看重过程与选择”
平面设计师就业前景动摇，AI创意岗位激增

“如果没有基本功，什么看起来都不错。”

美国洛杉矶奥蒂斯艺术与设计学院的人体素描课现场。Jeong Yujin作家表示，在生成式人工智能时代，除作品完成度外，基本功、观察力以及创作过程中体现的创作者判断力愈发重要。奥蒂斯艺术与设计学院供图

并不是说生成式人工智能（AI）生成的图像不好。恰恰相反，问题在于它们变得过于逼真。色彩恰当，构图稳定，几分钟内就能生成数十张。那么，从中挑选一张算不算创作？知道该选择什么的能力又从何而来？

奥蒂斯艺术与设计学院国际招生处副处长Jeong Yujin谈及AI时代的艺术时，总会从“制作能力”回到“选择能力”。他每年都会审阅来自世界各地学生的作品集。近期出版的《AI时代还能从事艺术吗？》，也源于他反复从学生和家长那里听到的一个问题：“在AI什么都能做的时代，还有必要学习艺术·设计吗？”

Jeong副处长所见的招生现场变化已经开始。一名时尚设计申请者将亲手绘制的草图输入AI平台，发展为三维图像，并在作品集中公开使用的工具、提示词及创作过程。他反而对此类创作给予积极评价。与其要求创意从头到尾都必须独自完成，如今更重要的是：面对AI提出的众多可能性，创作者选择了什么、舍弃了什么，又对什么进行了再次修改。

学校的标准也正向这一方向转变。奥蒂斯学院目前要求结构化入学作品集中至少包含3件传统非数字媒介作品。学生可以利用AI探索和实验创意，但须说明使用过程。学校的AI政策还规定，学生必须保留此前版本和提示词记录，以证明自己的贡献。成品变得过于容易光鲜亮丽，反而令草图、失败版本及修改痕迹的价值有所提升。

“归根结底，我们想看到的不仅是‘做得有多好’。我们还会看他曾对什么感到好奇、在无数可能性中选择了什么，并将其变成自己的作品。”

说到这里，听上去仿佛是“即使在AI时代，人类创作依然强大”的常见乐观论调。现实却稍显残酷。世界经济论坛发布的《未来就业报告2025》显示，平面设计师首次跌至预计快速减少职业群体的边缘。预计到2030年，劳动者现有技能中39%将发生变化或过时。40%的企业表示，可能会随着引入AI而调整人力配置。与此同时，将创造性思维列为核心能力的企业占57%。AI既不能用“它会消灭创作者”一句话概括，也不能简单视作铅笔一类的工具。

《AI时代可以从事艺术吗？》作者、Otis艺术与设计学院国际招生处副处长Jeong Yujin。他强调，比起“能否熟练运用AI”，更重要的是“想用AI做什么”，并指出创作者的标准、眼光与“属于自己的问题”至关重要。Booki供图

Jeong副处长在这一点上也毫不回避。他表示，新入行设计师过去负责的图库图片检索与修图、简单渲染、纹理处理、基础编辑等工作，已经在向AI转移。“这些岗位正在减少是事实，通过这些工作学习的新人的入行通道变窄也是事实。”他在书中写道，“消失的不是职业，而是工作的结构发生变化”，其含义与其说是乐观地认为职业名称能够保住，不如说是对构成职业的任务正在被重新配置的判断。

另一边，新职业正在出现。Autodesk今年分析超过400万条全球招聘信息后发现，设计、制造、媒体等“Design & Make”产业的AI相关招聘在两年间增长147%。AI用户体验设计师在一年内增长145%，AI创意技术专家增长123%。这意味着，市场不仅对“制造AI的人”有需求，对决定借助AI做什么的人需求也在扩大。

Jeong副处长将这种变化表述为“标准比双手更有分量、选择比技术更具分量的时代”。他以Refik Anadol为例。Anadol的《Unsupervised》利用机器学习解读纽约现代艺术博物馆馆藏中跨越约200年的作品数据，不断生成新的画面。该作品于2023年正式纳入纽约现代艺术博物馆收藏。Anadol的工作室并非只有艺术家，技术人员、科学家、声音设计师等不同领域的专业人员也汇聚其中。Jeong副处长解释称，艺术家的角色正从独自用双手完成一切，转向统筹整体并为最终选择负责。

因此，他并不将善用AI的学生与优秀创作者混为一谈。“有基本功的人看到结果后，可以判断‘这里不错，但这里不行’。因为他们有自己的标准。没有基本功，就会觉得什么都不错，因为不知道该选择什么。”

若许多人都从同一种AI中挑选最稳妥的答案来使用，结果也会趋同。他提及插画领域常说的一句话：“Technically correct but emotionally wrong”，即技术上正确，但情感上错误的作品。流畅精致与创作并不是同义词。

AI时代可以从事艺术吗？

在书中，Jeong副处长将这种差异称为“只属于我的纹理”。它如同木纹，虽显露于外，实则是内在积累时间留下的痕迹。他写道，比起使用了何种技术，更重要的是长期对什么抱有好奇、格外喜欢什么、又对什么始终不肯放弃；这些不断累积，最终才会显现出来。该书的重点也从AI使用方法逐渐转向这一层面。

他认为近期上映的Christopher Nolan电影《奥德赛》是一个有趣的案例。Nolan将自己酝酿20多年的画面搬上银幕，并将真实的船只下水驶向大海。演员们学习划桨和升帆的方法。Nolan称拍摄“如同纪录片一般”。在可以通过数字技术更轻松解决问题的时代，却刻意选择身体、时间与真实海洋的那份“非要如此”。Jeong副处长强调，即使在这种低效之中，也能显露创作者独有的纹理。

最终，话题回到书名所提出的问题：AI时代还能从事艺术吗？Jeong副处长的回答比“可以”更为严苛。这既不是说不必学习AI，也不是说只要学好AI即可，而是应当快速掌握工具，同时长久思考要借助这一工具做什么。

“比起多么擅长驾驭AI，更重要的是想利用AI做什么。技术会持续变化。我认为，最终能留下来的，是那些能够不断在内心提出问题的人。”AI正越来越擅长生成答案。因此，留给创作者的工作似乎反而更接近另一端：在决定要创造什么答案之前，先决定要将什么问题长久珍藏为自己的问题。