肖像权许可时代将至……人工智能虚拟制作的未来[人工智能生存法]
XON Studio代表Jang Wonik
"控制越多成本越高……前期策划是解决之道"
虚拟制作与人工智能的融合，正在打破时空的物理限制。XON Studio代表Jang Wonik是开拓这一融合前沿的先驱者。他曾在Mofac Studio、WYSIWYG Studio等公司主导约300部韩国国内外项目，积累了30年经验。2020年，他还在一山建成了韩国首座基于LED的虚拟摄影棚。
他将当前虚拟制作水平定义为“在直接拍摄演员的同时运用人工智能的混合方式”。这种方法其实早已存在。其源头可追溯至Charlie Chaplin的《摩登时代》：通过在玻璃上作画打造虚拟背景的玻璃绘景技术；以及Stanley Kubrick的《2001：太空漫游》：利用反射屏幕抵消阴影的前投影技术。这一技术脉络在2020年经由机内视觉特效发展，并在2025年延伸至3D模型自动生成。
近期，人工智能技术已能将泰国当地寺庙照片重构为3D空间，借助高斯泼溅和神经辐射场技术实现远程取景。Jang Wonik表示：“基于当地数据，最大限度降低时间与空间成本的方式正在形成。”不过，他划清界限称：“很多人会问是否能替代所有取景地，事实并非如此。只有在具备符合特定场景的元素时才有效。”他以防弹少年团全球巡演为例，介绍了在LED背景中实时添加的人工智能海鸥。
真人拍摄与人工智能融合的核心课题，在于寻求肖像权问题与质量保障之间的平衡。Jang Wonik指出：“观众观看内容时，最先注意到的是演员的眼睛”，并强调情感表达可能受损的风险。他认为，解决问题的关键在于制度变革：“到某个阶段，或将形成肖像权许可模式。”他预计，知名演员的肖像权将被纳入数据库，从而消除技术上的违和感。
除肖像权问题外，人工智能已在制作效率方面带来显著变化。Amazon Prime原创作品《古老故事：摩西》就是代表性案例。该作品仅拍摄一周、制作历时5个月，制作单价降低约30%。
Jang Wonik解释称：“制作速度快了约3至5倍。团队无需前往特定取景地，仅以精简工作人员在美国洛杉矶拍摄了一周。”他补充称：“从初期开始便设计如何运用多项技术，并据此完成作品。这将成为在线视频服务平台上首次大规模运用人工智能技术的案例。”他还指出其在保守的美国市场可能产生的影响：“好莱坞目前对人工智能仍十分冷静，但这将成为展示未来好莱坞可能发生何种变化的象征性作品。”
人工智能输入模型仍在不断演进。早期仅输入文本的方式，经由需要多种参考素材的Seedance 2.5，现已进入由大型语言模型和模型上下文协议控制工作的智能代理人工智能阶段。技术越精细，可控制的范围也越广。Jang Wonik表示：“控制越多，成本越高，但也能在一定程度上保障成果质量。”
悖论也由此产生。技术越精细，反而越回归胶片拍摄时代周密的前期策划。Jang Wonik预测：“随着生成成本呈几何级数增长，创作者将像过去胶片时代一样，在拍摄前经过大量讨论后再进行拍摄。”他的判断是，只有理解摄像机视差、镜头视角、灯光布置等传统视觉特效渲染理论的创作者，才能在不浪费成本的前提下产出最高质量的成果。
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