[本周展览]Ed Atkins个人展《1 day in space》、Ahn Sohyeon个人展《汉江的孩子》等

by Kim Heeyun

Published 11 Sep.2026 10:56(KST)

Updated 05 Oct.2026 09:16(KST)

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编者注“本周展览”从全国各地展览中精选一周内可观赏的多样且富有魅力的展览进行介绍。

Ed Atkins的《15th of May 2026, 16.0955 (Passive Mech)》。该摄影作品记录了安装于丹麦西兰岛的纸板舞台布景随时间逐渐坍塌的过程。Gladstone供图

Ed Atkins个人展《1 day in space》

人们相信照片能够留住逝去的时光，但在Ed Atkins的画面中，影像反而更鲜明地揭示了消逝。作为Gladstone Seoul汉南洞空间的开馆展，本次展览呈现英国当代艺术家Ed Atkins围绕数字影像与模拟感知之间持续提出的问题，并通过全新影像、摄影、雕塑及拓印作品加以延展。核心作品《Passive Mech》由4.32万张图像及音频片段构成：艺术家每分钟拍摄一帧，记录安装在丹麦西兰岛艺术家住宅外的瓦楞纸舞台布景在一个月内逐渐坍塌的过程。

Ed Atkins的《15th of May 2026, 07.3219 (Passive Mech)》。这是一组摄影作品，捕捉艺术家在丹麦住宅外搭建的瓦楞纸舞台布景随时间变形的过程。Gladstone供图

空荡的舞台与崩塌的结构，同时唤起自然中的生长与死亡、家庭的时间以及影像的有限性。展览还展出由影像衍生而来的独版印刷作品、结合家庭日常中出现的麦片盒和识字卡等制作的浮雕，以及以家人使用过的床单用石墨拓印而成的等比例拓印作品。在这里，摄影保存对象的承诺，转而成为重构缺席、痕迹与私人记忆的不完整装置。展至10月31日，首尔龙山区Gladstone Seoul。

Willy Stewart的《Hunted by a Freak》。作品以拼贴般的方式叠加大众文化图像、风景与私人记忆碎片，呈现受损档案所构建的虚构叙事。Lazy Mike供图

Willie Stewart个人展《Digital Grim Reapers Underground》

展览设想了一个记忆留存、语境却已消失的世界。在Lazy Mike举办的美国艺术家Willie Stewart首次韩国个人展《Digital Grim Reapers Underground》，探讨由受损的记忆档案与数字遗物重新构成的未来人类史。艺术家游走于绘画、雕塑、装置、影像、声音及人造遗物之间，长期借用20世纪80年代朋克与合成器音乐、VHS录像带、专辑封面及粉丝文化等流行文化残余，探究图像随时间老化、变形的命运。他曾在Fluxus重要人物Yoko Ono的乐队中担任吉他手，这段经历也延续为其整体创作中的节奏、重复与引用感。

Willie Stewart的《I’m too sad to tell you》。通过隐约遮蔽的人物形象，呈现记忆得以保存又逐渐模糊的感受。Lazy Mike供图

展览以文明消失后仅剩技术留存的偏远发电站为背景展开。身为前军人与电气技师的主人公，在被废弃的合成人残骸中发现了载有人类过去的影像碎片。关于寻常动作、风景、物件与关系的记录，从原有的时间表中脱落，继而被解读为新的神话。以夹克背面为起点的《Back Panels》系列，将服装转化为没有身体的肖像；帽子与物件作品则如同记忆的容器，承载着流行文化的余晖。这是一场追问“当记忆幸存、语境消失时，历史将如何被重新书写”的展览。展至10月31日，首尔江南区Lazy Mike。

Ahn Sohyun个人展“汉江之子”展览现场。参观者正在观赏描绘汉江、晚霞与自然风光的作品。Gaeldeoseu供图

Ahn Sohyeon个人展《汉江的孩子》

汉江不再只是城市背景，而成为重新唤醒内心深处那个久远孩子的场所。Ahn Sohyeon个人展《汉江的孩子》以“你成为曾经梦想中的大人了吗？”这一提问为引，通过柔和的粉彩色调与抒情的绘画语言，描绘江流、森林、山峦与风的景观。画面中的汉江既是现实地点的记录，也转化为承载艺术家记忆、情感与想象的内在空间。