“追问技术的人性面孔”……泰特策展人眼中的韩国艺术下一章[世界艺术界眼中的韩国艺术]③
采访泰特现代美术馆策展人Valentina Ravaglia
"韩国年轻艺术家关注情感、共鸣以及人类与非人类的联结"
"Nam June Paik的遗产是将技术人性化的态度……独创性也应置于文化语境中看待"
"现场体验转化为报道与展览的良性循环很重要"……指出市场曝光之后的课题
Nam June Paik之后的韩国艺术将走向何方？电视之后是计算机，如今人工智能登场，是否应当寻找使用更新技术的艺术家？英国泰特现代美术馆策展人Valentina Ravaglia在韩国年轻艺术家身上发现的，并非技术进步本身，而是其中蕴含的人类问题。
英国泰特现代美术馆策展人Valentina Ravaglia。曾策划Baek Namjun回顾展等活动的她在接受阿视亚经济书面采访时表示：“若对作品作肤浅理解，关于独创性的问题便毫无意义。”她强调，美术馆应以兼顾文化语境的视角审视作品。艺术经营支援中心供图
View original image“我发现，许多韩国年轻艺术家都在围绕情感、共鸣、人与人之间以及超越人类的联结进行创作，即便他们与技术建立联系，或在创作过程中运用电子、数字工具也是如此。”
曾参与策划Nam June Paik回顾展的Ravaglia表示，此次访问韩国让她感受到超出预期的活力。这并不仅指商业层面的关注。她评价称，从事实验性、批判性创作的艺术家众多，其问题意识令人深思。近日，她以“2026 Dive into Korean Art”项目访问韩国，记者在现场采访了她，询问韩国年轻艺术家的创作以及全球美术馆的收藏标准。
Nam June Paik的遗产不是技术，而是态度
Ravaglia认为，年轻艺术家在后疫情、技术过剩的时代，鲜明地处理着情感、共鸣与联结等议题。她将此解读为Nam June Paik试图将技术人性化的态度之延续。她指出，Nam June Paik对技术的乐观与尖锐批判并存。“Nam June Paik作为奠定韩国艺术基础的人物，想必为韩国当代艺术运用并思考技术提供了丰沃土壤。这种影响显而易见。”
这与寻找“Nam June Paik继承者”的惯常方式略有不同。相比使用何种设备、创造何种新影像，更重要的是追问：技术让人们获得怎样的体验，又使人们重新思考何种关系。即便技术种类发生变化，艺术所抓住的问题终将回归人本身。
这一视角使人们不再仅将韩国艺术介绍为“擅长运用尖端技术国家的艺术”。仅凭使用数字工具这一事实，无法解释作品的意义。还应审视技术如何改变人的感知与关系，以及艺术家对这种变化提出何种问题。
Baek Namjun的《电视佛》（1974）2019年在英国泰特现代美术馆回顾展上的装置现场。作品中，佛像通过闭路摄像机凝视电视屏幕中自己的影像，探讨技术与人类、传统与现代的关系。策展人Valentina Ravaglia评价称，Baek Namjun试图赋予技术人性化的态度，也为韩国年轻艺术家的创作提供了丰厚土壤。Nam June Paik遗产管理机构，摄影：Andrew Dunkley，泰特供图
View original image“不了解语境，独创性也只是浮浅之词”
那么，泰特这样的全球美术馆如何评价作品？是独创性、地域语境，还是与更广泛艺术史之间的关系？Ravaglia回答称，这些要素无法彼此割裂看待。“艺术实践产生时所处的文化语境，对于拓展观察近现代艺术史的视野具有根本意义。若只在浅层理解作品，关于独创性的提问便毫无意义。”
这并非意味着独创性不重要。她明确表示，作品自身的力量及其在感官和情感层面与观众沟通的能力同样重要。理解作品在何处、在怎样的历史与社会条件下诞生，与评估作品本身的力量，二者紧密相连。
这并非回归“越具韩国特色，便越具世界性”的老命题。韩国这一出身地并不保证作品价值，遵循国际通行的形式也并不证明其价值。只有理解作品所处的具体语境，才能判断其创作究竟带来了何种创新。
Ravaglia强调，也应摆脱将西方现代主义作为衡量所有近现代艺术标准的视角。“当西方现代主义不再是衡量所有近现代艺术的标准时，现代艺术史将呈现出相当不同的面貌。”
这番表态与韩国艺术家为了进入全球美术馆就必须让自己适应既有西方艺术史的想法保持距离。相反，她主张应通过不同地区的创作，拓展美术馆自身所理解的艺术史范围。
英国泰特现代美术馆策展人Valentina Ravaglia在“2026 Dive into Korean Art”项目中介绍其策划的展览《电子梦境：互联网前的艺术与技术》。她关注韩国青年艺术家通过技术探索情感、共鸣以及人类与非人类之间联系的特点。韩国艺术经营支援中心供图
View original image价格标签之后所需的事物
近期韩国艺术市场的活力，是扩大艺术家活动空间的重要契机。然而，价格和销售业绩无法说明作品诞生于何种历史语境，又提出了哪些新意。Ravaglia的回答令人思考：若要让市场关注延续为美术馆长期展出与收藏，还需要进行另一类工作。
她强调的是，让海外策展人与评论家有机会亲身体验韩国艺术界。参观作品、与艺术家及策展人交流的经历，继而转化为报道与展览，并重新引发关注，这种良性循环至关重要。“策展人亲身体验作品、与当地艺术家和策展人交流的机会越多，便会有越多人通过报道和展览接触这些创作。这将再次激发好奇心，形成良性循环。”
Ravaglia表示，通过此次访问，她更清晰地理解了过去的创作彼此如何衔接，以及它们与年轻一代创作形成何种关系。她补充称，尽管在短时间内学到了很多，仍希望停留更久，深入考察其中的层次。
不能断言一次访问就会立即促成展览或收藏。她所说的是一个过程：观看作品、开展对话、理解历史语境的经验，继而转化为报道、展览与新的关注。
让韩国艺术获得更多世界认知，与让世界艺术史更加丰富，并非同一回事。两者之间，需要长时间凝视作品、研究其语境，并向他人阐释尚未得到充分认知的创作。市场询问作品当前的价格，美术馆与评论则追问作品未来将留下何种意义。Ravaglia此次韩国之行，正是这两种问题交汇之处。
本文在韩国艺术经营支援中心支持下撰写。
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