“也应呈现被单色画遮蔽的韩国艺术史”[世界艺术界眼中的韩国艺术]①
采访法国吉美博物馆当代艺术策展人Cecile Dazord
获赠28名韩国艺术家的46件作品：“希望成为审视1960年代历史的契机”
“国际认可集中于知名艺术家和艺术运动，遮蔽了艺术史的多样性与复杂性”
有一些名字成功将韩国艺术推向世界，其中最具代表性的便是单色画。然而，随着这些名称广为人知，韩国当代艺术的历史是否也得到了充分理解？法国国立吉美国立亚洲艺术博物馆当代艺术策展人Cécile Dazord对此并不十分乐观。她指出，韩国艺术国际知名度提升的背后，对少数知名艺术家和艺术运动的关注，反而使其他历史脉络被遮蔽。
法国国立吉美国立亚洲艺术博物馆当代艺术策展人Cécile Dazord正在首尔市立美术馆接受采访。她强调，在关注单色画历史重要性的同时，也应重新审视长期被忽视的实验艺术、观念艺术及女性艺术等。艺术经营支援中心供图
View original image“国际认可往往集中于少数知名艺术家或艺术运动。因此，艺术史的多样性与复杂性等历史语境逐渐隐而不见，甚至被遗忘。”
8月30日至9月6日期间，Cécile Dazord为参加“2026 Dive into Korean Art”项目访问韩国，记者于9月3日在活动现场与她见面。采访中，记者询问了她对韩国艺术国际地位以及博物馆收藏与展览方向的看法。本次项目共有15名海外艺术界专家参与，他们走访了9名韩国艺术家的工作室、主要艺术机构以及光州双年展、釜山双年展等。
Dazord的问题意识并非否定单色画的成就。相反，她首先指出，法国从未举办过以历史视角审视单色画的大型展览。对韩国观众而言早已熟悉的艺术史篇章，对于法国观众来说仍未得到充分介绍。她表示，若要从历史角度呈现韩国当代艺术，就必须准确阐释单色画的重要性及其主导地位。
随后，她的提问变得尖锐：当一种艺术运动成为韩国艺术的代表时，其他艺术又身在何处？
“也应同时展现其他艺术运动与倾向。还需要说明，单色画的主导地位如何将非定形抽象、实验艺术、观念艺术以及女性艺术家的创作推至背景之中，使其变得不可见。”
这不同于主张在单色画之后寻找新的潮流。其含义并不是用另一个名称取代已经成功的艺术运动，而是应将该运动出现并成为主流的过程本身纳入历史考察。Dazord所说的公共美术馆角色也在于此。她强调，应抵制过度简化艺术的视角，呈现多种意义与观点，并将作品置于更准确的历史语境中。
法国吉美国立亚洲艺术博物馆内安装的艺术家Lee Seulgi作品《月亮桥（DAL DARI, La Lune et les Jambes）》。展厅天花板垂下的缤纷线条横贯空间，以现代造型语言诠释韩国民间信仰与传统工艺。这是由吉美博物馆当代艺术策展人Cecile Dazord策划的展览。Nicolas Fussler，吉美博物馆供图
View original image获赠46件韩国艺术作品：“希望成为回顾20世纪60年代艺术史的契机”
这种问题意识也与吉美博物馆的收藏方向相连。Dazord透露，博物馆近期获赠28名韩国艺术家的46件作品，主要为活跃于20世纪后半叶的艺术家作品。她表示：“希望此次捐赠能成为举办大型展览的契机，从历史视角审视以20世纪60年代为中心的韩国当代艺术。”
比起46件这一数量，更值得关注的是她看待捐赠的方式。她并不满足于将作品加入馆藏目录，而是希望将其作为重新审视一个时代艺术的研究与展览起点。吉美博物馆正式发布的2026年至2030年研究计划，也明确将韩国单色画列为重点研究对象，并计划结合受赠藏品推进相关研究。博物馆表示，其宗旨是不会将单色画简单化约为单一色彩的形式，而是将在历史语境中进行考察。
吉美博物馆也持续介绍当代韩国艺术家。目前展出的艺术家Lee Seulgi大型装置作品《月亮桥（DAL DARI, La Lune et les Jambes）》便是一例。由Dazord策划的这场展览利用博物馆外墙及内部空间，将韩国民间信仰、传统工艺与现代造型语言相连接。展览于今年6月6日开幕，将持续至2027年2月8日。
按照Dazord的阐释，介绍当代艺术家与研究过去的艺术史，并不是彼此分离的课题。只有理解当下创作诞生于何种历史土壤，海外观众才不会仅以几个代表性风格或艺术家姓名来记忆韩国艺术。这也是她将吉美博物馆的收藏与该机构从多元语境研究亚洲各地区艺术史的政策相联系的原因。
法国国立吉美国立亚洲艺术博物馆当代艺术策展人Cécile Dazord在“2026 Dive into Korean Art”项目中就韩国当代艺术发表见解。她指出，韩国艺术的国际知名度集中于部分艺术家和艺术运动，多样的历史语境尚未得到充分认知。艺术经营支援中心供图
View original image“世界艺术版图扩大了……转变视角仍需时间”
韩国艺术家在海外举办展览日益增多，与其作品进入世界美术馆的永久馆藏，仍是两个不同的问题。记者向Dazord询问两者之间的门槛。她解释称，收藏并非只由作品的艺术价值决定。美术馆的研究与展览方向同样重要，而展览能够成为收藏新作品的契机。类似捐赠的意外机会，也会影响馆藏的形成。
她还关注到，自20世纪90年代以来，世界当代艺术的地理范围持续快速扩大。策展人要充分理解并接纳新兴艺术界及其历史，面临一定困难。她解释称，发现新艺术家固然重要，但为理解这些艺术家而改变既有艺术史视角，同样需要时间。
“我们仍处于转型时期。转变视角需要时间。”
如今，韩国艺术的国际存在感不断增强，Dazord提出的下一项课题并不止于向世界推出更多代表作，而是要在准确阐释既有知名名称成就的同时，构建能够一并解读被这些名称遮蔽的艺术家、艺术运动以及不同时代创作的历史。韩国艺术留存于世界美术馆，不仅意味着作品进入库房，也意味着拓展理解这些作品的艺术史空间。
本文在艺术经营支援中心的支持下撰写。
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