迷上用鼠标描绘自身的韩国妈妈……世界“顶级美术馆”在K艺术中找到了什么
文化体育观光部与韩国艺术经营支援中心主办“2026 Dive into Korean Art”
泰特、M+等15名海外专家会见9名韩国艺术家
从Kim Muyeong的传统摄影术与An Minjeong的科学图纸中发现当代艺术的新语言
全球艺术界对韩国艺术的关注，正从艺术博览会的“交易”扩展至美术馆的研究、展览与收藏。海外策展人与艺术专业媒体编辑甚至走进韩国艺术家的工作室，了解作品诞生的背景与创作过程。这是一场旨在发掘不仅畅销于市场、也能长久留存于世界艺术界的韩国艺术家的行动。
参加“2026 Dive into Korean Art”的海外艺术界专家正在观看艺术家An Minjeong的大型图纸作品。An以公式和符号表达身体、记忆、分娩与育儿等个人经历。韩国艺术经营支援中心供图
View original image位于首尔站附近的艺术家Kim Muyeong（31岁）工作室内，摆满了折叠椅。靠墙的显示器播放着作品影像，桌上还保留着创作过程中使用过的工具与资料。海外艺术界专家交替观察屏幕和作品，不断提出问题。这里不同于将成品整齐陈列的艺术博览会展位，参观者能够深入了解作品诞生的空间与时间。
8月30日至9月6日，海外专家走访了Kim Muyeong、An Minjeong等9名韩国艺术家的工作室，以及韩国主要艺术机构、光州双年展和釜山双年展等。这是由文化体育观光部和韩国艺术经营支援中心举办的“2026 Dive into Korean Art”项目。今年已是该活动第7届，共有来自英国泰特现代美术馆、香港M+、迪拜艺术博览会、维也纳现代艺术馆及艺术专业杂志《Art in America》等机构的15名策展人与编辑参加。项目旨在建立能够延续至海外展览、收藏、出版与合作的长期关系。
Kim Muyeong的创作清晰展现了探访工作室的意义。他近期在首尔设立工作室，正创作结合老式照片上色技法、皮革与漆艺的新作。仅学习为黑白照片手工上色的技术，他就花费了两年时间。他曾在西大门刑务所历史馆使用铝罐制成的针孔相机，也曾前往小鹿岛拍摄照片。他通过复兴看似陈旧且低效的技术，重新追问当代人观看历史与影像的方式。
Kim Muyeong的2024年作品《为眉间上方的房屋而设的婚轿》。作品以鸵鸟皮、铁、木材、颜料、虫胶、麻布、苎麻、缎子、纸等制成，作为Leeum Museum 2024年委托作品亮相。© Oh Jinhyeok。Art Sonje Center供图
View original image照片上色技法源于无法还原真实色彩时代的渴望，同时也与殖民主义时期西方观看和消费亚洲的方式相连。Kim不仅复原技术，也将其诞生的历史条件纳入作品之中。他发现的另一层反讽在于，百余年前的摄影术与当今数字图像编辑颇为相似。
在Art Sonje Center举行的首场美术馆个展“Kim Muyeong: Pig”，将这类问题意识延展至剧场之中。“Pig”是指在观众看不见之处支撑舞台装置的配重。艺术家通过揭示舞台与观众席的视线关系、后台结构，追问一个场景得以形成的条件。展览将持续至10月4日。在弗里兹首尔艺术博览会上，他通过Gallery N/A展出了上色照片及皮革雕塑，作品售价超过2.4万美元。
An Minjeong（45岁）则以截然不同的形式深入日常生活的背面。她的画面中密布解剖图、公式、数字和符号。从远处看犹如医学教科书或机械设计图，走近后则可见爱情、记忆、分娩、育儿及家庭矛盾。“产后调理院细部图”甚至记录了她产后喝海带汤的次数。An笑称：“仔细看的话，吃了30碗海带汤并不是什么严肃的话题，不是吗？”
参加“2026 Dive into Korean Art”的海外艺术界专家正在Kim Muyeong作家的工作室听取作品介绍。本次活动共有15名海外策展人及艺术专业媒体人士参加，走访了9名韩国艺术家的工作室和主要艺术机构。艺术经营支援中心供图
View original image自2007年起，她便如同绘制科学图纸一般描绘自己的身体与记忆。分娩后，她的创作加入了“爱”这一元素。原本指向父母的叙事，转向丈夫与子女。An表示：“艺术不仅是挂在展厅里的成品，也包含创作它的过程。”
《Self-Portrait_Rachaph》（2024）于2025年被纽约现代艺术博物馆建筑与设计部收藏。该作品以电脑矢量图形精细描绘了疤痕、牙科治疗痕迹、预防接种，以及怀孕与分娩的经历。纽约现代艺术博物馆并未将其解读为传统肖像画，而是视为记录人生经历在身体上留下痕迹的图纸。作品目前正在该馆四层“Body Constructs”展览中展出。
An称，她希望以具有权威性的数学与科学语言展现人们习以为常的日常。她曾亲自让人工智能学习自己的作品并生成相似画作，但结果并不令人满意。她认为，由于人工智能没有实际经历过这些事件，无法表达细腻的情感与记忆。如今，她仍用鼠标一笔一笔地画线。比精确数值更重要的，是其中铭刻的个人叙事。
An Minjeong 2024年作品《自画像_Lahapeu》。这是一件以解剖学图纸、公式和符号呈现自身身体、记忆以及生育育儿经历的数字印刷作品。106×200厘米。An Minjeong供图
View original image研究生时期，An曾使用公共电脑创作；为偿还助学贷款，她进入一家网页设计公司工作。此后，她在兼顾职场生活与育儿的同时，仍持续将作品送往海外展览。经由2023年纽约Marlborough Gallery展览和2024年上海双年展，她与韩国Gallery P21建立联系，新作“Lahapeu”随后被纽约现代艺术博物馆收藏。对于没有留学或长期海外居住经历的她而言，国际艺术界所关注的，反而是那些深深扎根于自身日常生活的创作。
国际美术馆的收藏并非仅由艺术家的知名度决定。策展人发现艺术家、研究作品，再将其置于机构收藏方向与展览叙事之中的漫长过程不可或缺。9月2日在首尔COEX举行的“Conversations”活动中，海外专家讨论了艺术家遴选与合作、韩国艺术的国际性解读，以及评论与出版的作用。这是试图将工作室探访与国际艺术界实际运作方式相连接的尝试。
今年的弗里兹首尔艺术博览会迎来来自54个国家和地区的观众，以及来自25个国家的178家美术馆和机构代表，创下国际机构参与规模之最。这意味着，韩国艺术所获得的关注已超越作品交易，研究、收藏及展览策划的基础正不断扩大。
海外专家在Kim Muyeong工作室看到的，并不只是等待售出的成品。他们还考察了重新学习老式摄影术所投入的时间、选择历史场所的原因，以及皮革与舞台装置转化为作品的过程。An Minjeong的图纸也并未止步于介绍韩国育儿文化，而是展现了平凡生活如何转化为艺术语言。韩国艺术下一阶段的竞争力，不在于单一的“韩国式风格”，而在于将不同艺术家的经验与问题转化为世界艺术界能够理解的普遍语言的能力。
本文在韩国艺术经营支援中心的支持下撰写。
版权所有 © 阿视亚经济。未经许可不得转载，禁止用于AI训练及使用。
