[本周展览]Choi Seongim个展《物的呼吸》、Jeong Yeoreum个展《复数》等

by Kim Heeyun

Published 26 Aug.2026 13:46(KST)

Updated 26 Aug.2026 15:02(KST)

open/close

编者注本周展览整理并介绍全国各地展览中一周内可观赏到的丰富而迷人的展览。

[本周展览]Choi Seongim个展《物的呼吸》、Jeong Yeoreum个展《复数》等

Park Nosik个人展《第一印象 Primary Effect》

第一印象在短暂瞬间形成，却会长久留存。Park Nosik的首次个人展《第一印象 Primary Effect》，源于“他人眼中的我”与“我所认知的我”之间的差距。艺术家自幼便常被说长得像美洲驼和羊驼，也曾因面无表情而给人冷漠、可怕的第一印象。这些记忆并未化为写实自画像，而是转变为拥有拉长脸庞、夸张耳朵和简化五官的角色形象。横跨绘画与陶艺的80件作品提出疑问：当我们相信自己了解某个人时，所看到的是否其实不是那个人本身，而是我们内心构建的形象？

展场中反复出现的脸庞看似相近，却各有细微差异。《我—同一人物》中，外形几乎相同的两个人呈现不同表情，展现仅凭细微变化，对一个人的印象便能产生多大不同。《Not angry 02》借由“并非生气”的标题，揭示脸庞与解读它的目光之间的错位。以泥土塑造的人物获得体积与重量，实际占据空间；绘画中的人物则通过色彩与表情的变化，瞬间唤起不同印象。展览并不将一个人断定为单一形象，而是倡议以更长久的时间重新审视。展至9月19日，首尔中区Peyto画廊。

必读新闻

“年薪至少得4500万韩元”“不能放弃大企业”……青年感叹无处可投

Choi Seongim的《幕》。作品通过由塑料蜂窝板和棉花制成的半透明屏幕，呈现光线与视线、内外之间的关系。OKNP首尔供图

Choi Seongim个人展《物的呼吸》

物品也会呼吸。Choi Seongim个人展《物的呼吸》通过平面作品与物件，展开对时间、场所和关系的思考。艺术家重构物品的形态与材质特性，编织不同元素，持续探寻看似分离之物之间建立连接的可能性。展场内一字排开的《24》，由12件纤细金属柱与木材相连的作品构成。柱内的圆锥体形成紧绷平衡，尖端仿佛将自身钉入原处般朝向下方。如同构成一年的24节气，作品呈现时间循环与坚持伫立所蕴含的宁静张力。

Choi Seongim的《24》。12根金属柱与锥形结构一字排开，展现时间循环与坚守所蕴含的紧张感。OKNP首尔供图

《幕》是一件以塑料蜂窝板和棉花层层填充的半透明屏幕。穿过窗户的光线经过无数管道，柔和地照亮整个画面；染上色彩的碎片在孔洞间填补与留白，每一刻都形成不同纹样。对艺术家而言，这种材料并非蜂巢结构的管道，而是“一个小时、两个小时、半天、一天、一个季节与一年般”的生命时间。《呼吸孔》与《之间》系列呈现了小点与碎片汇聚为一种节奏的方式。正如艺术家所说，空无能够生成关系，展览静静追问物品与人类、内部与外部、个人与共同体共同存在的方式。展至10月1日，首尔钟路区OKNP首尔。

Jeong Yeoreum的《低处的围裙》。通过文本、单频道影像与可变装置，探索展厅内外的边界及低处的感知。Lee Euirok摄影，斗山艺术中心斗山画廊供图

Jeong Yeoreum个人展《复数》

一个故事永远不足以概括一切。Jeong Yeoreum个人展《复数》由长期以影像探讨战争、国家、视觉装置、再现场所与记忆关系的艺术家举办，重新展开“移动”与“颠覆”的议题。作为第15届斗山延江艺术奖视觉艺术部门获奖者，艺术家在本次展览中审视宏大的政治社会力量与其间残存的微观生活之间的张力。题目中的“复数”，令人联想到无法归结为单一声音或一种历史的众多故事，以及从不同位置产生的层叠记忆。展览通过难民、迁徙与边界问题，重新追问我们当下生活世界的结构。

Jeong Yeoreum的《牧羊》。这项结合书籍与声音的作品，将阅读与聆听的时间重叠，唤起多层次叙事。图片由Lee Uirok及斗山艺术中心斗山画廊提供

展览由单频道影像《复数》、书籍与声音作品《牧羊》，以及由文本和单频道影像构成的《低处的围裙》等3件影像及装置作品组成。《复数》是一部时长1小时6分钟的彩色与黑白影像，在展场内每隔70分钟放映一次。《牧羊》由书籍及15分17秒的循环声音构成，使阅读与聆听的时间相互叠合；《低处的围裙》则通过文本、短片与可变装置，扩展展场内外的边界。在白盒子与黑盒子之间，图像、语言与声音成为不同的见证方式。展至10月17日，首尔钟路区斗山艺术中心斗山画廊。

한글 기사 보기

本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。