[画廊漫步]最后3件无签名作品……Park Seobo Art Museum为何与另一位画家开馆

by Kim Heeyun

Published 19 Aug.2026 01:36(KST)

Updated 19 Aug.2026 07:58(KST)

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单色画大师Park Seobo Art Museum开馆，紧邻延禧洞住宅与工作室，占地2000平方米
21日向公众开放，开馆展为与Huong Dodinh的双人展……Park Seobo 25件、Dodinh 17件
从Park Seobo最后的白色描法到20世纪90年代作品
标榜“非纪念馆而是当代平台”……下一场展览才是真正考验

Park Seobo美术馆三层陈列着3幅Park Seobo（1931—2023）未能留下签名的画作：《描法 No.230127》《描法 No.230128》《描法 No.230129》。它们均创作于他去世的2023年。3幅高3.3米、宽1.92米的白色画作，并列矗立在高8米的展厅中。据悉，Park Seobo生前曾希望美术馆建成后将这几幅作品一同展出。美术馆虽然落成，他却未能亲眼见到，作品最终也没有署名。

Park Seobo的《Myobeop No.230127》《Myobeop No.230128》《Myobeop No.230129》（2023年），Park Seobo Foundation供图

将于8月21日在首尔延禧洞开馆的Park Seobo美术馆，首展并非Park Seobo个人展，而是与出生于越南、长期在法国创作的Huong Do Dinh（1945年生）共同举办的双人展“Park Seobo与Huong Do Dinh：空无，其丰盈”。展览展出Park Seobo作品25件、Do Dinh作品17件。一所以艺术家名字命名的美术馆开馆时，并未以该艺术家的作品填满全馆。这也体现出Park Seobo基金会强调的定位：这里并非仅仅收藏遗作的纪念馆，而是连接韩国现代艺术过去与现在的展览、研究及教育平台。

两位艺术家结缘的时间并不长。2023年夏天，正在韩国举办首次个展的Do Dinh前去探望罹患肺癌的Park Seobo，当时距Park Seobo去世仅剩3个月。两人使用的语言也不同。Park Seobo当时在自己的社交媒体上写道：“Do Dinh和我语言不通，却不需要翻译。”他表示，或许是因为两人一生从事着相似的创作。Do Dinh也成为Park Seobo生前最后见到的海外艺术家。

将二人联系在一起的展览语言是“空无”。Park Seobo先将浸水后的韩纸贴在画面上，再用铅笔或工具反复划写、推压；Do Dinh则将矿物颜料极薄地涂覆数十次。一方形成沟纹，另一方则形成色彩层次。虽然都是持续叠加某种劳动，完成的画面中反而减少了痕迹。美术馆将其概括为重复、积累与节制的共同特征。

Huoeng Dodin的《无题》（1990）朴栖甫基金会供图

然而，若仅循着“空无”这一关键词，两位画家便很容易被视为相似。实际上，走进展厅，首先映入眼帘的是差异。地下二层“SPACE Ø”混合展出了两人1990年代的作品。挂在Park Seobo韩纸描法旁的Do Dinh 1990年作品《无题》，留有划破灰蓝色画面的细线与石头般圆润的形状。Park Seobo的画面完整容纳了朝固定方向反复运动的手势，而在Do Dinh的画面中，这种运动则沉入颜料之下。

如果说Park Seobo的时间刻在表面，Do Dinh的时间则隐藏于多层色彩之中。与其将二人一概归入“东方冥想”或“节制美学”，不如比较这些不同的材料与手部动作速度，展览也因此更具趣味。展厅昏暗的灯光，也让观众得以近距离审视两种画面的物质质感。

二层“SPACE 2”没有Do Dinh的作品，仅通过Park Seobo的画作展现其从黑色韩纸描法转向彩色韩纸描法的过程。在这个展厅里，“单色画大师Park Seobo”这一熟悉的称谓变得略显不自在。黑色与灰色退去后，红色与黄色登场。2000年代以后，Park Seobo将从自然中汲取的色彩注入画面，描法变得比预想中更为热烈。美术馆介绍称，黑色作品承载着对母亲的爱与牺牲的记忆；后期的彩色作品则寄托着他希望现代人能从自然中获得慰藉的想法。

Huong Dodinh《X.K.N.31》 Park Seobo Foundation供图

随后再次来到三层。建筑师Choi Mungyu设计的“立方体”空间拥有高达8米的挑高，包覆四面墙壁的半透明玻璃引入自然光。Park Seobo最后创作的3幅白色描法置于中央。从正面看近乎纯白的画面，只要向侧面移动几步，韩纸的沟纹便会凸显，并透出蓝色气息。并非固定照明，而是室外天气与观众所处位置不断改变着作品表面。

对面悬挂着Do Dinh的《X.K.N.31》（2025—2026）。这是他在与Park Seobo相遇后，为承载那段记忆而创作的画作。Park Seobo于2023年停止创作的3件作品，与Do Dinh在那次相遇后仍持续创作的画作，共处于同一空间。首展是否将两人短暂的缘分进行了些许浪漫化包装，这种疑问在地下展厅中并未完全消散；但在最后一个展厅，至少能看到那次相遇之后，时间在两位画家身上各自流淌的轨迹。

美术馆本身也建在承载Park Seobo岁月的地点，紧邻他生前生活和创作的延禧洞住宅与工作室。建筑从地下二层至地上三层，总建筑面积约2000平方米，设有3个展厅、社区空间以及每层的小型花园。从外观上看，仿佛在青绿色外墙上安放了一枚白色立方体。参观者在展厅间上下行走时，窗户与花园多次介入视线，将原本只注视作品的目光引向室外。

Park Seobo（左）与Huong Do Dinh。图片由Park Seobo Foundation提供

以已故艺术家命名的艺术家美术馆，难免面临一个问题：随着时间推移，作品会固化为“代表作”，艺术家则被概括为几个标签。对于Park Seobo而言，便是单色画、描法、修行与疗愈等词语。更何况，Park Seobo的作品已在国际艺术市场成为强势品牌。美术馆能够在多大程度上保持这一名字的开放性？

开馆展中的Huong Do Dinh，既是对这一问题的首个回答，也是一种相对稳妥的回答。他生前曾与Park Seobo交流，并共享重复、节制与绘画修行性的特质。两人的作品并置时，共鸣远大于冲突。美术馆所称的“当代平台”特征，或许会从下一场展览起更清晰地显现：与Park Seobo毫无相似之处的艺术家、与其美学相冲突的创作，以及不仅关注单色画成就、还从不同方向解读那个时代的视角，能否都进入这个以其名字命名的空间。

Park Seobo美术馆外观。Park Seobo基金会供图

自1967年起，Park Seobo在逾半个世纪中持续创作描法，同时创办“首尔画派”与“独立派”等团体，致力于为其他艺术家创造立足空间。基金会表示，未来也将在美术馆持续推出青年艺术家策划展、研究支持及教育项目。与展出多少Park Seobo留下的作品相比，今后谁将进入这个以他名字命名的空间，正变得更为重要。