[本周展览]Woo Sunok回顾展“艺术早已存在于你的心中”、Kim Youngheon个展“Proxima”等
Kwon Gisu的《My Favorites-a Red Boat》。作品通过在山水画留白与色块之间游弋的角色Dongguri，描绘现代乌托邦景观。Gallery Marie供图
View original imageKwon Gisu、Lee Donggi、Hong Gyeongtaek、Hong Wonpyo四人展“AFTER IMAGES”
图像不再停留于一处。Kwon Gisu、Lee Donggi、Hong Gyeongtaek、Hong Wonpyo四人展“AFTER IMAGES”以四种视角解读当代文化图景：虚拟与现实、传统与大众文化、物质欲望与精神思考相互交织。Lee Donggi的“Atomouse”呈现媒体社会中混杂的身份人格；Hong Gyeongtaek的画面则执着凝视消费社会的过剩，其中密布圆珠笔、书籍及日常物件。Kwon Gisu笔下的“Dongguri”漫步于山水画的留白与色面之间，寻觅失落的内心宁静；Hong Wonpyo的“Barabappa”则以不断延伸的线条，连接日常与艺术、艺术家与观众。
展览通过角色、图案、色彩与线条交错的画面，铺陈我们当下所处时代的欲望与匮乏、疏离与联结之感。四位艺术家的创作虽朝着不同方向延展，最终却汇聚于一个问题：应如何思考当代文化图景。大众图像不再只是被轻易消费的视觉符号，而成为记录今日感知的绘画语言。展览持续至10月9日，于首尔钟路区Gallery Mari举行。
Woo Sunok的《非常小的房子》。将108件日常物品与光线置于网格之上，以一幅景观呈现物件中蕴含的记忆与时光的装置作品。Seonggok Art Museum供图
View original imageWoo Sunok回顾展“艺术已在你的心中”
艺术或许并非作品之外宏大的宣言，而是存在于长久凝视的物件与逝去时光的痕迹之中。Seonggok Art Museum举办的Woo Sunok回顾展“艺术已在你的心中”，回顾这位于2023年逝世的艺术家自20世纪80年代早期创作至生命最后阶段所构筑的观念艺术世界。Woo Sunok持续通过绘画、素描、装置与影像，探讨围绕存在与认知、记忆与场所的问题。可见与不可见、物质与非物质、生成与消逝，在其作品中并非彼此对立的概念，而是相互穿行、相互联结的关系。
纸张与原麻画布上的铅笔、粉彩痕迹，渗入锈迹的铁板、烟雾、植物、老旧书桌与椅子等日常物件，皆成为艺术家感知记忆与时间的媒介。“房间”通过观众穿行于黑色布幕之间的身体体验，唤起私人空间的感受；“烟雾素描”则将水滴在炽热金属板上消失的瞬间化为时间的素描。展览在图像被快速消费的时代，倡导于沉默与留白中思考的时间。展览持续至10月3日，于首尔钟路区Seonggok Art Museum举行。
Kim Youngheon的《p26006-Electronic Nostalgia》。作品以绘画的物质感呈现电子噪声与波动影像，叠加数字感知与模拟时代的怀旧情绪。Gallery JJ供图
View original imageKim Youngheon个展“Proxima”
不可见的波动在画面上化作色彩与线条的节奏。Kim Youngheon个展“Proxima”呈现电子世界与绘画的物质感、数字噪声与模拟时代怀旧情绪的交汇。艺术家通过独特的细微波纹图案与色彩，将当代科学文明变迁中摇摆的感知与世界认知转化为绘画。本次展览由20余件作品构成，包括展现更为拓展的绘画语言的“Frequency”系列，以及自2009年起持续创作的代表性系列“Electronic Nostalgia”的新作。
Kim Youngheon的《p25014-Electronic Nostalgia》。色面与起伏线条的层次，令人联想到虚拟景观与音乐抽象。GalleryJJ供图
View original image画面中的颜料层次、斑痕、刮擦，以及震动的线条与色面，在连续与断续之间转换，犹如虚拟景观或音乐性抽象。“Frequency”以波动的秩序与颜料的厚度创造节奏；“Electronic Nostalgia”则以像素与噪声散落的电子景观，唤起记忆与怀念。展览标题“Proxima”源自太阳系最近恒星的名称。如同这颗最近的邻星却绝非轻易可以抵达的距离，Kim Youngheon的绘画将微观世界与宇宙、过去的星光与当下的感知叠置于同一画面。展览持续至10月3日，于首尔江南区Gallery JJ举行。
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