[本周展览]Ha Jungwoo个展《Either act or forget》·Choi Eunyeong个展《我会在做什么时死去》等
新韩青年艺术家庆典《我只是在唱天鹅之歌》
失去往往在消逝之后，才显露出世界的轮廓。新韩画廊的《我只是在唱天鹅之歌》，是由Kim Yedam、Nam Hyeonji、Park Sohyun、Park Suyeon、Seok Jia、Lee Gyeongmin等6位艺术家，以各自媒介穿越失去、缺席与不确定性的展览。标题源于天鹅临终前会歌唱的古老信念，以及Ellen Siskind从Kafka文字中解读出的艺术与死亡感知。展览关注的并非“最后的歌”，而是其后延续的“只是在唱”这一现在进行时。这意味着，艺术创作仍将朝着尚不可知、也无法被完全再现之物持续进行。
Kim Yedam剥离静物的意义与语境，捕捉物品“存在”本身；Seok Jia则通过撕下并重新粘贴凝胶媒介的行为，将绘画视作一个身体。Park Suyeon以身体动作唤起语言无法触及的情感与记忆；Nam Hyeonji则借由家庭、空间和相似身体的意象，同时展现庇护所带来的保护与不安。Park Sohyun以绘画和影像编织个人经历与历史事件交错的记忆；Lee Gyeongmin借用云朵的形态，描绘现实与表象背后之间的距离。展览截至9月9日，地点为首尔江南区新韩画廊。
Ha Jungwoo个展《Either act or forget》
脸被遮掩得越多，反而显露得越多。Ha Jungwoo个展《Either act or forget》以“人类”为主题，探索人的存在与内在的人格面具。展览标题取自电影《教父》中的台词，表达了与其抱怨或犹豫，不如行动或忘记的态度。作为演员历经无数人物角色的经验，在本次展览中转化为面具、假面、脸孔与图案。艺术家以直观的线条和浓烈的色彩描绘日常人物与物件，试图恢复在现代文明中被压抑的人类纯真与原始生命力。
源自地毯设计的重复线条与几何纹样，以及取材于陶瓷和假面的意象，并未止步于装饰性表面。面具既是隐藏自我的工具，也是显露内心欲望的通道。本次展览与现代Livart合作，将家具与作品一同布置，把展厅构建为日常生活中的房间。随着作品与现实空间的边界变得松动，观众在观看绘画的同时，也会联想到置身其中之人的位置，以及主动充实自身日常生活的能量。展览截至10月4日，地点为首尔江南区The Sharp Gallery。
Choi Eunyeong个展《我会在做什么时死去》
死亡或许并非终结，而是重返大地。Choi Eunyeong个展《我会在做什么时死去》，源于艺术家面对亲近之人突然离世时向自己提出的疑问。移居济州后，艺术家看到植物盛开又凋零、种子重新回归土地的景象，开始将生命与死亡视为循环，而非对立。在韩纸上层层铺叠墨与矿物颜料的画面中，留下了粗粝玄武岩大地，以及其上默默行经的存在痕迹。
新作《风的色彩》《漫长山行》《孤独的棱角》《足波》等，呈现了人已消失的大地，以及留在其上的脚步所经历的时间。如玄武岩般石块的起伏，犹如蜗牛爬行过的痕迹，成为细微却清晰的生命印记；无数脚步则积累成一片风景。在参与式装置作品《脚步停下之处》中，观众可留下有关人生的提问与答案，为展览增添自己的痕迹。“我会在做什么时死去”这一问题，最终回归为“今天该如何活着”的追问。展览截至30日，地点为首尔钟路区济州画廊。
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