[本周展览]Ha Jungwoo个展《Either act or forget》·Choi Eunyeong个展《我会在做什么时死去》等
新韩青年艺术家庆典《我只是在唱天鹅之歌》
失去往往在消逝之后，才显露出世界的轮廓。新韩画廊的《我只是在唱天鹅之歌》汇集Kim Yedam、Nam Hyeonji、Park Sohyun、Park Suyeon、Seok Jia、Lee Gyeongmin等6位艺术家，以各自的媒介穿越失去、缺席与不确定性。展览标题源于“天鹅临死前会歌唱”的古老信念，以及Ellen Siksu从Kafka文字中解读出的艺术与死亡感知。展览并非聚焦于“最后的歌”，而是关注其后“只是在唱”这一进行时态。这意味着，创作仍在朝向那些尚不可知、无法被完全再现之物持续进行。
Kim Yedam剥离静物的意义与语境，捕捉物体“存在”的状态；Seok Jia则通过撕下并重新粘贴凝胶媒介的行为，将绘画视作一个身体。Park Suyeon借由身体动作唤起语言无法触及的情感与记忆；Nam Hyeonji则通过家庭、空间以及相似身体的形象，同时呈现居所的庇护与不安。Park Sohyun以绘画和影像编织个人经历与历史事件交织的记忆；Lee Gyeongmin借用云朵的形态，描绘现实与表象背后之间的距离。展览持续至9月9日，地点为首尔江南区新韩画廊。
Ha Jungwoo个人展《Either act or forget》
面孔越被遮掩，越会揭示更多内容。Ha Jungwoo个人展《Either act or forget》以“HUMAN”为主题，探索人的存在与内在的人格面具。展览标题取自电影《教父》中的台词，传达了与其抱怨或犹豫，不如行动或忘却的态度。作为演员经历过无数人物的体验，在此次展览中转化为面具、假面、脸孔与图案。艺术家以直觉性的线条与强烈的色彩诠释日常人物和物件，试图恢复现代文明中受到压抑的人类纯真与原始生命力。
源自地毯设计的重复线条与几何纹样，以及从陶瓷和假面中衍生的图像，并未停留于装饰性表面。面具既是隐藏自我的工具，也是显露内在欲望的通道。本次展览与现代Livart合作，将家具与作品共同陈列，把展厅布置成日常生活中的房间。随着作品与现实空间的边界变得模糊，观众在观看绘画的同时，也会联想到画中人物所处的位置，以及主动充实自身日常生活的能量。展览持续至10月4日，地点为首尔江南区The Sharp Gallery。
Choi Eunyeong个人展《我会在做什么时死去》
死亡或许并非终点，而是重新回归大地。Choi Eunyeong个人展《我会在做什么时死去》源于艺术家面对亲近之人突然离世时，对自己提出的疑问。迁居济州后，艺术家看到植物绽放又凋零、种子重返土地的景象，开始将生与死视为循环而非对立。在韩纸上层层叠加水墨和彩色矿物颜料的画面中，留下了粗犷玄武岩大地，以及默默穿行其上的存在的痕迹。
新作《风的色彩》《漫长的山行》《孤独的棱角》《足波》等，展现了人已消失的大地，以及其上遗留脚步的时光。如玄武岩般石块的起伏，化作如蜗牛爬行痕迹般微小却清晰的生命印记；无数脚步则累积成一道风景。参与式装置作品《脚步停下之处》中，观众可留下有关人生的提问与答案，为展览增添自己的痕迹。“我会在做什么时死去”这一问题，最终又回到了“今天该如何生活”的追问。展览持续至30日，地点为首尔钟路区济州画廊。
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