Moon Soohong，CJ 4DPLEX制片人
将实际拍摄空间原样呈现于银幕
韩国特效影厅技术进军好莱坞
“目标是为所有上映影片提供服务，不限类型”
将左右墙面也用作银幕的ScreenX制作方式发生了变化。重心已从对成片进行修饰的后期技术，转向从前期制作阶段便参与的预先设计技术。《蜘蛛侠：崭新之日》正是这一转折点。CJ 4DPLEX制片人去年进入英国拍摄现场，专门为ScreenX拍摄了蜘蛛侠利用蛛丝在建筑物之间飞荡的摆荡场景及都市动作场景。这是韩国特效影厅技术首次作为合作伙伴进入好莱坞制作流程。
前期拍摄的核心在于信息量。Moon Soohong制片人10日在接受阿视亚经济采访时表示：“我们以远比此前更广的视角获取素材，因此能够将实际拍摄空间原样呈现出来。”这意味着，原先需推测并重构空间的工作，已转变为直接移植拍摄数据的方式。
人员配置反而得以最小化。由于首要任务是不影响正片拍摄，现场仅安排了最少人员。通常需要向正片制作团队说明ScreenX格式并争取理解，但此次几乎无需如此。反而是当地工作人员率先表现出兴趣，并协助完成工作。
丰富的信息并不总能与导演意图完全契合。后段Jean Grey（Sadie Sink）遭囚禁的场景便是典型例子。ScreenX团队原本将其设计为两侧空间仿佛无限延伸，但制作团队希望呈现更狭窄、更压抑的感觉。Moon制片人解释称：“ScreenX不仅擅长营造辽阔空间感，反过来也可以最大限度强化仿佛将观众困在封闭三面空间中的孤立感。”他补充道：“我们转而在扩展区域加入墙体结构，并调节亮度和空间感，以突出孤立感。”
同样的原理也被应用于其他场景。在Peter Parker（Tom Holland）神经过敏的场景中，团队积极在左右银幕加入噪点和快速画面切换，放大感官混乱。Moon制片人表示：“在不得干扰观众对正片的专注和沉浸这一原则下，我们尝试了比平时更大胆的呈现手法。”
相反，在Parker通过蛛丝摆荡送MJ（Zendaya Coleman）回家的场景中，则突出了静谧氛围。团队调整作为背景的城市与人物之间的比例及透视感，使其看起来仿佛远离人物，从而营造出在辽阔都市中央只属于两人的空间感。
影片高潮部分Grey施展超能力的场景，是这种处理方式最为精细集中的体现。超能力特效和周围人物的动作需要自然延伸至左右银幕，而以原有方式实现颇为困难。Moon制片人透露：“由于可以将正片制作团队使用的特效素材直接用于ScreenX画面，最终得以呈现出更具沉浸感的效果。”
如此程度的协作并非一朝一夕形成。2021年加入CJ 4DPLEX时，Moon制片人还处于需要说服好莱坞制作公司将工作交予他们的阶段。由于品牌知名度和制作质量尚未获得充分信任，合作很难扩展至拍摄阶段。不过，在通过包括《蜘蛛侠：英雄无归》在内的多个项目积累信任后，团队终于推动漫威影业扩大合作范围。Moon制片人表示：“这次蜘蛛侠项目本身，就是ScreenX最重要的转折点之一。”
漫威影业方面的反应也印证了这一点。Moon制片人表示：“漫威方面提出，应共同努力，让观众充分感受到‘专为ScreenX拍摄’的价值，这一点令我印象最深刻。”他还称：“对方还提出，希望今后所有ScreenX影片都考虑让我们从前期制作阶段参与。”
票房表现为这一趋势增添了动力。该片上映前的ScreenX预售量创下历史新高，目前仍持续售罄。包括普通放映在内，截至10日累计观影人次为609.095万，位居今年票房榜第二。
这一势头正延续至后续作品。已有3部从拍摄阶段便考虑ScreenX呈现效果的好莱坞电影完成拍摄，或正在进行后期制作。
这种扩张也与影厅覆盖面的扩大相互呼应。全球ScreenX影厅数量从2020年的320家增至今年覆盖51个国家的480家。Moon制片人表示：“目标是不论类型，为所有在影院上映的电影提供ScreenX版本”，“我们将提供只有在影院才能体验到的最高水准内容。”
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