Art Sonje Center Ham Yangah个展《未定义的全景》
将灾难、饥饿与人工智能重新带回数字之外的身体
火化者的骨灰散落在海面上。时间逆流而行，从葬礼走向出生，其间叠加着冷战结束、金融危机、疫情和人工智能的崛起。Ham Yangah的新作《未定义的全景4.0》将一个人的一生与半个世纪的世界史，交叠在一部时长22分钟的八频道影像中。
Ham Yangah个展《未定义的全景》中展出的《未定义的全景4.0》（2026）。作品将政治、经济、技术与人群场景叠加于圆形屏幕，呈现错综复杂的现代社会关系网络。Art Sonje Center供图
View original image正在首尔钟路区三清洞Art Sonje Center举行的Ham Yangah个展《未定义的全景》，源自艺术家自世越号灾难后始终思索的问题：当社会系统崩溃时，个体的身体与情感还会留下什么？展览汇集了自2018年延续至今的同名项目新作及主要作品。
观众站在Art Sonje Center二层的环形结构内部。屏幕以360度相连，却无法同时看见所有场景。当观众注视眼前的疫情时，身后的金融市场正在崩溃；转头的一瞬间，又可能错过另一个人的死亡。原本试图展现整个世界的全景，反而揭示了人类视野何其狭窄。
在《睡眠》（2015—2016）中，人们成排躺在体育馆地板上。平日用于保障市民健康的体育馆，在灾难来临时成为避难所、临时住所和管控空间。保护者与监视者、受害者与观察者之间的界限也变得模糊。制度能够救人，同时也会对身体进行分类和安置。
Ham Yangah并不将灾难视为偶发事故，而是追溯那些只有在事故发生后才显露出来的日常结构：谁先获救，谁的痛苦被记录，哪些牺牲被当作不可避免的成本处理。系统在正常运转时难以被察觉，但在失灵的瞬间便暴露出自身的秩序。
《饥饿2.0》关注的是食物充裕却仍有人挨饿的世界。据联合国统计，全球有数亿人遭受饥饿，与此同时，家庭、餐厅和零售店每年丢弃的食物超过10亿吨。匮乏的并非食物总量，而是购买食物的金钱、运输食物的体系，以及安全进食的权利。饥饿不是自然现象，而是分配的结果。
劳动与技术也是如此。据国际劳工组织统计，劳动者在全球收入中获得的份额在过去20年持续下降。人工智能市场迅速扩大，但收益与技术集中于少数企业和国家。技术被称为能够减轻所有人的工作负担，但对一些人而言，它意味着生产率；对另一些人而言，则意味着工作岗位与技能的丧失。
Ham Yangah将这些宏大的数字重新带回身体层面。她追问：谁无法入睡，谁在挨饿，谁因跟不上速度而倒下。统计记录痛苦的规模，而艺术则唤回那些在数字中被抹去的表情与动作。
Ham Yangah个展《未被定义的全景》中展出的《倾听的说话者，言说的他者》（2026）。来自世界各地的参与者通过手机记录私人独白，并呈现于多个屏幕，展现个人声音汇入共同叙事的过程。阿特善宰中心供图
View original image在三层的《聆听的说话者，言说的他者》中，宏大的历史散落为众多人的声音。一名离开加沙地带的巴勒斯坦女性、一名在酷暑中生活的青年、一名从事生态戏剧的艺术家，通过手机讲述各自的经历。艺术家将其称为“情感档案”。维基百科会留下事件和日期，但生活在那个时代的人曾恐惧什么，却很少被保存下来。
然而，将证言搬进美术馆并不会立即产生团结。观众听完一个人的战争经历几分钟后，便可以移步至下一块屏幕。痛苦本身也面临沦为另一种内容的风险。将冷战、金融危机、疫情和人工智能叠加于同一画面的创作，同样可能把彼此不同的悲剧压平为宏大的影像。
Ham Yangah在作品标题中保留“未定义”一词，或许正是出于这一原因。她没有宣称已完整解释世界，而是承认任何单一视角都不可能看尽一切。观众站在圆心，却并非全知全能；总有一些屏幕必然会被错过。
这场展览所要求的并非宏大的答案，而是暂时将目光从自己正在观看的场景移开，转身面向未曾看见的一侧。统计数字说明世界破损到了何种程度，Ham Yangah的作品则凝视着那个数字越精确、便越容易被抹去的个体。
即便绕着环形屏幕走上一圈，世界仍无法尽收眼底。或许，真正看见社会正是从这种失败开始。展览将于10月4日前在首尔钟路区Art Sonje Center举行。
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