IMAX 20年难题，Christopher Nolan解开了
全片胶片拍摄《奥德赛》以票房证明
镜面技巧与隔音外壳，突破对白场景壁垒
成为流媒体时代影院的新胜负手
导演 Christopher Nolan 为电影《奥德赛》挑战了一项业界近20年来未能解决的难题：将动作和对白全部仅用 IMAX 胶片拍摄。该片的票房纪录可被视为这一尝试获得观众认可的证明。
这一决定得以实现的背景，要追溯至 2012 年 Paul Thomas Anderson 执导的《大师》。该片在艺术电影市场取得票房成功后，胶片放映也成为其他导演可选择的路径。Nolan 自《星际穿越》（2014）起，所有作品均同步推出 70 毫米及 70 毫米 IMAX 版本；Quentin Tarantino 则以更为罕见的 Ultra Panavision 70 格式拍摄《八恶人》（2016）。近期，《一场又一场的战斗》（2025）先以 VistaVision 底片拍摄，后制成 70 毫米拷贝，令几近消失的 VistaVision 这一旧式拍摄方式也得以复兴。
《奥德赛》并非这一潮流的延续，而更接近于一次突破。这是首次有剧情长片全程仅使用 IMAX 胶片摄影机拍摄。此前，IMAX 摄影机因噪声较大，通常仅用于动作或风景场景；对白场景则必须混用相对安静的其他格式。从《黑暗骑士》（2008）到《奥本海默》（2023），Nolan 的所有作品均采用这种折中方式完成。
此次试图打破这一平衡的原因，源于神话这一题材本身。Nolan 表示，长期以来他一直遗憾既有神话电影未能兼具大片级制作成本与可信度，并希望通过《奥德赛》填补这一空白。其逻辑在于，要充分传达 Odysseus 航程所具有的大尺度与恐惧感，画面必须填满观众的周边视野，营造出仿佛银幕本身消失的感受。以震撼尺度呈现无边大海和陌生地貌，正是全面采用 IMAX 的首要目的。
事实上，实现这一目标最困难的环节并非动作戏，而是对白场景。传统 IMAX 摄影机体积庞大且噪声很大，甚至无法拍摄紧贴演员面部的特写镜头。为克服难关，Nolan 与摄影指导 Hoyte van Hoytema 设计出在摄影机旁竖立镜子的方式：演员不看摄影机而是看向镜子表演，镜中的反射影像便会被直接拍摄下来。Matt Damon 表示，得益于这一方式，演员的视线处理可以比以往更接近镜头。此外，随着新开发的隔音外壳投入使用，即使将摄影机贴近至演员面部前方 30 厘米处，也能原样录下低声说出的台词。
如果说 IMAX 在风景镜头中带来的是辽阔感，那么在对白场景中则恰恰带来强烈的贴近感。人物的每一处表情都在巨幅银幕上被放大，使观众仿佛与对话者身处同一空间。这种效果尤其适用于 Odysseus 与 Penelope 重逢等情感浓烈的场景。将原本局限于动作戏的运用方式拓展至情感表演，正是 Nolan 过去的 IMAX 创作与本片之间的分野。
这场技术豪赌获得成功。影片上映首个周末全球票房达 2.637 亿美元，其中仅 IMAX 影院便贡献 5200 万美元，占总票房的 20%，创下 IMAX 历史最高开画纪录。单看纯 70 毫米胶片影院，票房虽为 610 万美元、占比较小，但考虑到全球仅有 41 家影院能够实际放映 70 毫米胶片，这一成绩仍颇具含金量。
其票房走势也不同于普通商业大片。多数影片在上映第二周的票房通常会骤降 50%至70%，但《奥德赛》在口碑传播和二刷热潮推动下仅下跌 27%。因此，IMAX 与发行商环球影业将原定截至 8 月 19 日的纽约和洛杉矶 70 毫米放映计划延长至 9 月中旬。
实际上，不同格式之间的实际观感差距并不明显。北美多种放映方式的比较结果显示，在画质方面并无明确的优劣之分。分析认为，这是因为 Nolan 的调色本身较为克制，与其他导演作品中因胶片化学反应而导致色调大幅波动的情况有所不同。相比之下，观众对声音的评价则明显分化，普遍认为 IMAX 版本在音响层次上显著优于其他格式。
画幅比例也呈现类似情况。Nolan 以 1.43:1 比例的 70 毫米 IMAX 拍摄本片，而 35 毫米变形宽银幕版则采用更宽的 2.39:1 比例。尽管其画面上下部分会被裁切，但许多评价认为，由此带来的观感差异并不显著。这被解读为影片在构图时既没有在 IMAX 版本中留下过多空白，也预先考虑到了其他版本的裁切范围。
无论画质还是画幅比例，影片最终都被设计为无论观看哪一种版本，都不会产生明显损失感。在流媒体和短视频威胁影院地位的时代，这种放映方式正以无法在家中复现的体验，重新吸引观众走进影院。IMAX 已预告将在下半年推出《狗星》《生化危机》《街头霸王》《哥斯拉减一》及《沙丘：第三部》的 70 毫米放映。《奥德赛》很可能将成为证明这一趋势在商业上同样行得通的案例。
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