谦斋郑敾美术馆个展“呼吸”
通过30年创作生涯的106件作品追问真景山水的当下

窗户原本是为了看向外面而设计的。然而,Yu Geuntaek笔下的窗户,比风景更先映照出观看者。透过窗框所见的山与树,既仿佛是真实景色,也是记忆中的景色;既仿佛是眼前的现实,也是内心的风景。8月4日将在首尔江西区谦斋郑敾美术馆开幕的Yu Geuntaek个展《呼吸》,正是通过这样一扇窗,串联起韩国绘画300年的时光。

Yu Geuntaek《无法避免的难题》(2002)。充满室内的物品与模糊人物如记忆碎片般散落。艺术家通过日常景象探索生活痕迹与时间层次的早期代表作。谦斋郑敾美术馆供图

Yu Geuntaek《无法避免的难题》(2002)。充满室内的物品与模糊人物如记忆碎片般散落。艺术家通过日常景象探索生活痕迹与时间层次的早期代表作。谦斋郑敾美术馆供图

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展览标题“呼吸”并不只指生命或吐纳,也指向绘画与人彼此凝望的短暂瞬间,以及过去与当下相接时的时间节律。本次展览将展出从1995年早期作品到今年创作的新作在内的共106件作品。与其说这是一场按时间顺序梳理艺术家创作生涯的回顾展,不如说更接近一次以同一呼吸重新编织而成的呈现。


展览的核心,是今年完成的新作《窗户》。该作品以谦斋郑敾的《清河城邑》为基础重新创作。郑敾寻访实景、徒步作画的风景,在Yu Geuntaek的画面中已不再是客观的自然。穿过名为窗框的边界后,风景成为往返于内与外、现在与过去、现实与记忆之间的场所。


至此,展览自然抛出一个问题:如今的真景山水究竟是什么?对郑敾而言,真景是亲眼观看真实风景并将其画下。但在一个人们先通过智能手机屏幕接触世界的时代,真实风景的边界又在哪里?Yu Geuntaek并不试图再现风景,而是描绘我们观看风景的目光。窗户不再是面向自然的画框,而成为理解世界的方式本身。


Yu Geuntaek的画面中,水与树、窗框与房间、光与影不断交错。运用晕染与留白的水墨质感,在延续传统绘画语言的同时,也呈现出极具现代感的空间意识。画面中余韵多于说明,沉默长于描绘。观众不会急于解读画作,而会暂时驻足,与作品调和呼吸。


[画廊漫步]郑敾山水借Yu Geuntaek的窗户再次呼吸 View original image

因此,本次展览既是Yu Geuntaek的个人展,也是只有谦斋郑敾美术馆才能举办的展览。在收藏郑敾作品的空间中,当代艺术家重新承接其风景,这一事实本身便构成了一段叙事。这不是止步于保存传统,而是一次将传统重新译为鲜活语言的尝试。



如果郑敾曾亲自漫步山川、寻觅真景,那么Yu Geuntaek则驻足于窗前。时代从行走转向凝望,但好的风景依然能长久留住人。呼吸并不存在于画中,而是在站在画前的观众呼吸之间,才最终得以完成。展览将持续至10月22日。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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