编者注“本周展览”从全国各地的展览中,精选并介绍一周内可观赏的多样且富有魅力的展览。
Park Jeonggeun的《Heegwon Yeongae故事 Jodan Jamba》。该作品记录了两人在济州4·3镇压中于同一天出生在同一村庄并结为夫妻的岁月。济州画廊提供

Park Jeonggeun的《Heegwon Yeongae故事 Jodan Jamba》。该作品记录了两人在济州4·3镇压中于同一天出生在同一村庄并结为夫妻的岁月。济州画廊提供

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Park Jeonggeun个人展《404: Page Not Found》

有些历史因离得太近,反而无法被开启。Park Jeonggeun的个人展《404: Page Not Found》并未将济州4·3简化为单一事件的说明或惨烈影像,而是循着幸存者与遗属的面容、地点与物品,以及大海和树木所留下的痕迹展开。展览标题源自网页无法找到请求页面时出现的错误提示。然而,展览与其说在讲述“不存在的页面”,不如说要求人们面对无法轻易宣称已被找到的历史,重新采取阅读与聆听的态度。照片与影像既是证明过去的记录资料,也是揭示终究无法被图像完全容纳的岁月的媒介。

Park Jeonggeun的《大海,交错》。作品沿着从济州经釜山通往日本大阪的偷渡路线,承载幸存者冒死渡海的记忆。济州画廊供图

Park Jeonggeun的《大海,交错》。作品沿着从济州经釜山通往日本大阪的偷渡路线,承载幸存者冒死渡海的记忆。济州画廊供图

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《微小的慰藉_Oh Taegyeong》追随一名同时经历济州4·3和朝鲜战争者的一生;《Heegwon与Youngae的故事》则记录了同日出生于同一村庄、后来结为夫妻的两人穿越严酷岁月的时光。《奶奶,您喜欢什么水果?》通过幸存者的肖像,凝视暴力与沉默之后依然延续的日常面貌。从济州经釜山延伸至日本大阪的偷渡之海,以及普通村庄风景中“世上不存在的树”,都是并非只属于过去、而是在当下依然存续的4·3页面。展至8月10日,首尔钟路区济州画廊。


《圣书》的《Frozen Silence》。该作品将新冠疫情凝结为“看不见的病毒”时期。Khalifa Gallery供图

《圣书》的《Frozen Silence》。该作品将新冠疫情凝结为“看不见的病毒”时期。Khalifa Gallery供图

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Seong Seo个人展《Frozenism: Frozen Legacy:冰冻时间的遗产》

摄影捕捉逝去的时间,而Seong Seo将那段时间再次凝结为物质。Seong Seo的个人展《Frozenism: Frozen Legacy:冰冻时间的遗产》将摄影图像与树脂、亚克力、环氧树脂等透明材质结合,构成雕塑般的结构。艺术家自2010年起展开的“Frozenism”,是一套将摄影视为时间与记忆凝结之物、而非平面记录的观念艺术框架。图像被封存于透明层中,观众不再只是观看照片,而是直面时间的横截面。

Seongseo的《Frozenism: Frozen Legacy 冰封时间的遗产》系列作品。作品以照片与透明材质结合的“冰封时间”,重构从第一次世界大战、9·11恐怖袭击、福岛核电站事故到新冠疫情等改变集体记忆的事件。Khalifa Gallery供图

Seongseo的《Frozenism: Frozen Legacy 冰封时间的遗产》系列作品。作品以照片与透明材质结合的“冰封时间”,重构从第一次世界大战、9·11恐怖袭击、福岛核电站事故到新冠疫情等改变集体记忆的事件。Khalifa Gallery供图

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展览的核心包括第一次世界大战、广岛·长崎原子弹爆炸、日本东部大地震与海啸、福岛核事故、全球金融危机、新冠疫情、九一一恐怖袭击等改变集体记忆的事件。Seong Seo并非重现事件场景,而是以冰冻的图像呈现这些事件在社会与个人生活中留下的时间痕迹。保存、静止、消逝与变形四种状态,展示了记忆在被固定的同时又获得不同意义的过程。展至8月14日,首尔江南区Kalifa Gallery。



Ha Inyong邀请展“TRANCE”展览现场。铺满墙壁与地面的素描、陶瓷器物与绘画共同铺陈,宛如一处仪式性空间。三一路仓库剧场

Ha Inyong邀请展“TRANCE”展览现场。铺满墙壁与地面的素描、陶瓷器物与绘画共同铺陈,宛如一处仪式性空间。三一路仓库剧场

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Ha Inyong邀请展《TRANCE》

步入展厅,首先扑面而来的是铺满墙面与地板的绘画。Ha Inyong的邀请展《TRANCE》是一个由纸上反复蔓延的线条与形态、陶瓷、绘画和装置交织而成的仪式性空间。看似来源不明的生命体、神话般的存在与解剖图式的形象,并未被封闭于某个单一叙事之中。这些仿佛怪物、外星生命体或神性存在的图像虽显陌生,却又以某种熟悉的象征扑面而来。展览将人类内心深处的原初感知与对存在的不安铭刻于材质之上。

Ha Inyong受邀个展“TRANCE”展览现场。纸上反复呈现的原初形态与陶瓷、绘画及装置作品交叠,营造出陌生感官的景观。Samilro Changgo Theater

Ha Inyong受邀个展“TRANCE”展览现场。纸上反复呈现的原初形态与陶瓷、绘画及装置作品交叠,营造出陌生感官的景观。Samilro Changgo Theater

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沿墙延展的绘画之间,陈列着陶瓷器物与浮雕式绘画。圆形陶罐般的表面刻满细密线条和纹样,泛着黑色、金色与蓝色光泽的绘画与素描中的形象相互重叠,构成一幅陌生的景观。艺术家还展示了亲自破坏作品并重新制作的表演与影像,呈现的并非完成的结果,而是生成、消逝与重构的时间。正如艺术家所称,不会强加任何意义,展览要求观众先于解读作出身体上的反应。展至8月2日,首尔中区Samilro Space。


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