国立现代美术馆公开Lee Haeminsun、Lee Jeongwoo、Jeon Hyeonseon、Hong Jinhwon新作
探究消失、记忆与图像权力……展出绘画、影像、装置等约100件作品
10月公布最终获奖者
雪已消失，但痕迹仍在；被审查剪去的电影片段，则由生成式人工智能重新衔接。
23日，国立现代美术馆首尔馆。展厅一侧，解放后不久拍摄的电影《自由万岁》（1946）中消失的片段，以人工智能生成的影像重现。几步之外，一幅遮住画面正面的巨大圆筒形绘画悬浮于空中；另一处空间里，取代融雪的只有尘埃与污渍残留在画面上，见证着时间。《年度艺术家奖2026》并非探讨“展示什么”，而是追问图像如何被制造、抹除与重新书写。
国立现代美术馆与SBS文化基金会共同主办的《年度艺术家奖2026》将于24日至12月6日在首尔馆举行。这是两家机构自2012年起运营的当代艺术家扶持项目。今年，Lee Haeminsun、Lee Jeongwoo、Jeon Hyeonseon和Hong Jinhwon等4位艺术家将展出约100件新作及主要作品。最终获奖者将经由展期内的公开对话及第二轮评审后，于10月公布。
贯穿本届展览的，并非“再现”本身，而是使其得以实现的条件与结构。4位艺术家虽使用不同媒介，却通过消失的痕迹、生成式人工智能、图像权力与多重叙事，重新追问我们观看和记忆世界的方式。
最引人注目的作品是Lee Jeongwoo的《被书写的电影、将被书写的历史》。艺术家利用生成式人工智能，重构了在解放后不久制作的《自由万岁》经历审查、战争和重新剪辑后遗失的片段。然而，这种修复并非完整的恢复。人工智能以看似合理的图像填补空缺的过程中，平台规定、内容过滤与数据偏见又制造出新的缺失。过去的审查，等同于以另一种形式在当下的技术系统中重复出现。
Lee Haeminsun通过融化消失的雪、尘埃及如污渍般遗留的痕迹，讲述“缺席之后仍在延续的时间”。在新作《残雪》与《外面》中，相较于消失的对象，其留下的表面与印记成为画面的主角。临时帐篷、土块和融雪，全都被重新解读为时间累积而成的景观。
Jeon Hyeonseon并未让绘画停留于悬挂在墙上的平面。《兔子也会挖两个洞》由30幅大型画布构成，形成令人联想到攀岩场的巨大画面，让观众循着各自的视线与路径探索图像。悬浮于空中的圆筒形绘画《看不见的画》，让观众先面对画布背面而非正面，进而重新思考绘画这一媒介本身。
Hong Jinhwon深入探究图像与权力之间的关系。在《图像的最高形式是武装斗争》中，他将20世纪70年代的革命宣言与当今集会文化交织，追问社会运动如何被重构为可消费的图像。在《暗适应》与《明适应》中，他借由光与暗探索何者可见、何者被删除，揭示当代视觉体系的权力。
配合展览，还将举行Lee Jeongwoo和Hong Jinhwon的放映与对谈活动，以及由Won Soyoon和Yoo Heegyeong参与的“评论导览”。4位获扶持艺术家将分别获得5000万韩元创作扶持金，最终获奖者还将额外获得1000万韩元支持。介绍艺术家创作世界的纪录片预计将通过SBS和奈飞公开。
国立现代美术馆馆长Kim Seonghee表示：“通过4位艺术家探索可见之物背后结构与条件的作品，观众将有机会更立体地理解我们所生活的时代。”
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