[本周展览]Hong Seongyong个展《被封存的记忆》·Park Sangjun个展《大海与蝴蝶》等

by Kim Heeyun

Published 24 Jul.2026 12:34(KST)

编者注“本周展览”从全国各地的展览中，精选并介绍一周内可参观的丰富精彩展览。

Hong Seongyong，《被封存的记忆－梨泰院Usadan》，2026年，漆艺技法绘于画布，105×142厘米。锦山画廊提供

Hong Seongyong个展《被封存的记忆》

记忆并不只以清晰的画面留存。有些会如污渍般晕染开来，有些则附着于物件表面，长久不散。Hong Seongyong的个展《被封存的记忆》以漆艺绘画捕捉随时间流逝而逐渐模糊的记忆痕迹。画面中散落着儿童、斑马、鸭子、花朵、留声机、吊灯、旧椅子等仿佛来自不同时空的图像。它们并非构成一个完整叙事，而是如同被遗忘的感官记忆突然苏醒的瞬间般浮现。

Hong Seongyong，《被制成标本的记忆－Jacob》，2026年，布面漆艺，60.6×60.6厘米。Geumsan Gallery供图

对艺术家而言，“封存”并非固定并保存过去，而是将消逝的感官重新召回当下的方式。反复涂漆、干燥的漆艺过程，犹如记忆不断积累与变形的时光。金色与棕色表面上层层叠加的图像，比旧相册更显陌生，也更具物质感。通过44幅绘画作品，艺术家将个人经历、地点以及浸润于物件中的情感叠置于同一表面之上。展至8月15日，首尔中区Geumsan画廊。

Park Sangjun个人展《大海与蝴蝶》参展作品。以陶艺呈现受伤的纯真与再次飞翔的希望。Gallery Hangeol供图

Park Sangjun个展《大海与蝴蝶》

站在大海前的蝴蝶，是如此微小而洁白的存在。Park Sangjun的个展《大海与蝴蝶》源自Kim Girim的诗作《大海与蝴蝶》，以陶艺呈现纯真生命在现实面前受伤的时刻。诗中的白蝴蝶误将蔚蓝大海当作靛蓝花田，飞入其中后受到伤害。艺术家并未让这一场景仅止于悲剧，而是在试图跨越大海的蝴蝶面前放置碎石与踏脚石，并为其准备在离去前能够稍作停留的卵石时光。

Park Sangjun个展《大海与蝴蝶》现场。本次展览源自Kim Girim的诗作《大海与蝴蝶》，以陶艺呈现面对现实受伤的纯真与重新飞翔的希望。图片由Gallery Hangeol提供

本次展览中反复出现的石头，并非单纯的自然物，而是可供休憩之处，也是再次起飞所需的最低限度希望。以注浆成型技法创作的陶艺作品，将诗歌的象征重新构筑为立体的造型语言。若白蝴蝶象征纯真，大海便是冷酷的现实，石头则是帮助其承受现实的小小庇护所。Park Sangjun追问伤痛之后的情景：受挫的生命在哪里休憩，又凭借何种力量再次飞起？展至8月16日，Gallery Hangyeol。

Park Seongmin《Evolution》，布面油画，53×45.5厘米。Superior Gallery供图

Park Seongmin个展《当凝视成为思考时》

乍看之下，这是抽象画。黑色与蓝色的边界、淡粉色的晕染，以及如陶瓷釉面般流滑的表面充满画面。然而，Park Seongmin的个展《当凝视成为思考时》并非始于抽象的自主性，而是始于超写实绘画的尽头。艺术家执着观察并极度放大真实陶瓷表面的纹理、裂缝与色彩晕染。对象并未消失，而是在长久凝视后，被解构为色彩、物质性与笔触的痕迹。

Park Seongmin《Evolution》布面油画，32×32厘米。Superior Gallery供图

在人工智能已能精细生成并复制图像的时代，展览提出绘画能够做什么这一问题。Park Seongmin并未放弃再现，反而将再现推向极致，进而进入思考的领域。若早期“冰胶囊”系列捕捉的是凝固于冰中的水果与植物所承载的时间，那么近期的陶瓷表面作品，则将积累于物件内部的触觉与记忆引入画面。观众感知到的首先不再是画了什么，而是凝视了多久。展至8月10日，首尔江南区Superior Gallery。