电视剧《Kim Bujang》3分钟动作场面100%由AI制作
歌坛逾半数作曲家将AI用于导唱制作
尽管1月《人工智能基本法》施行，标识义务仍存漏洞
"应制定训练数据、版权、标识等标准"
人工智能（AI）正深度渗透韩国内容制作现场。其应用已超越背景处理或视觉特效（VFX）补强，开始用于制作商业电视剧的核心动作场面，以及流行音乐歌词、作曲初稿和导唱制作。制作方式正迅速改变，但版权认定范围、AI生成内容标识标准等相关制度却被指未能跟上技术发展速度。
据韩国内容振兴院15日发布的《2025年第四季度年度内容产业动向分析》，去年第四季度，韩国内容企业的生成式AI使用率为32.1%，广播和视频领域也达到31.9%。在引入AI的企业中，62.7%将生成式AI用于内容制作，其后依次为业务策划（43.7%）和内容创作（32.8%）。这意味着，生成式AI已超越文档撰写、翻译等简单辅助工作，进入内容策划、创作和制作的核心环节。
正在播出的SBS电视剧《Kim Bujang》鲜明展现了变化后的制作环境。该剧第1、2集中出现的一段约3分钟动作场面，讲述主人公Kim Bujang出生于朝鲜、后被韩国方面吸收，并被派往朝鲜执行特殊任务的往事。从积雪道路上的枪战，到汽车坠入河中，再到大型爆炸和水下打捞场面，均未包含主演So Ji-seop的任何实拍镜头。
若以实拍方式呈现，这类场景将需要投入布景、外景拍摄、爆破等特效以及后期VFX制作等大量制作成本。制作方表示，这是韩国首个将完整约3分钟序列通过AI制作并植入商业电视剧的案例。
Morpheus Studio副代表Ryu Jaehwan表示：“重要之处不在于用AI替代数秒钟的VFX镜头，而在于为完善故事而使用AI制作了整个必要序列。”他还称：“《Kim Bujang》的制作团队从策划阶段起，就已明确如何运用AI影像的目标。这一案例表明，AI能够成为拥有优秀策划和故事的创作者的新创作工具与合作伙伴。”
当然，视频并非按一下按钮就能完成。视频专业人员需预先设计场景，再组合多个生成模型，并反复检查人物与空间是否自然衔接。Morpheus Studio今年2月推出的“Acron”，是一款可将多个AI模型结合起来进行提示词输入、图像、视频及音效生成与编辑的制作平台。
音乐制作现场也在迅速变化。部分制作人利用生成式AI获取符合歌曲主题和情感的歌词或副歌候选内容，并通过音乐生成程序制作旋律和节奏初稿。
尤其是在歌手进入正式录音前制作临时音源的“导唱”环节，变化尤为明显。具体方式是将作曲家的声音转换为AI语音，以制作演示音源。一名K-pop作曲家表示：“约60%至70%的作曲家正在使用AI制作导唱。AI可以提供多种方案，但调整乐器、决定歌曲整体氛围的最终判断仍由人来完成。”
AI在音乐视频和专辑制作中的应用案例也不断出现。组合XG的《IS THIS LOVE》音乐视频从策划阶段起便将AI作为核心导演手段。歌手Song Gain的新歌《不是花又何妨》也在专辑图像、概念照片及音乐视频制作中采用了AI技术。
相关反响不一。一方面，有评价认为AI实现了难以通过实拍呈现的奇幻视觉效果；另一方面，也有观点指出，不自然的人物动作和面部表情、模糊的画面质感会削弱沉浸感。
问题在于制度。对于合成演员面孔或歌手声音、以及将既有作品用于AI训练等情况，适用的具体标准仍处于完善阶段。
现行《著作权法》以及文化体育观光部和韩国著作权委员会的指引，将“人类的创造性贡献”作为核心标准。仅通过输入简单指令生成的AI产出物本身，难以作为作品获得保护。反之，若人类对AI结果进行创造性修改，或通过选择、编排构成新的成果，则人类贡献的部分可成为版权保护对象。
AI使用事实应向公众披露到何种程度，也是一个待解决的问题。今年1月22日施行的《人工智能基本法》规定，向公众提供使用生成式AI的产品或服务的AI经营者，应告知其采用AI进行运营的事实，以及相关成果由AI生成。
但内容制作人若使用外部AI服务制作视频或音源，原则上并不属于直接义务对象。如果仅在制作流程的部分环节使用AI，应在作品中标示到何种程度，实际上仍取决于行业自律标准和合同约定。
作曲家Kim Hyeongseok警告称：“如今已进入全民都能用AI作词作曲的时代。若无法建立创作日志记录、分配透明化及基于区块链的管理体系，版权主导权很可能从协会转移至IT平台。”他强调：“AI显然存在关键窗口期，现在不做好准备就会太迟。”
一名音乐制作人也表示：“无法阻止AI的使用本身。需要建立相应标准，记录哪些作品被用于AI训练、人类在创作过程中参与到何种程度，并根据贡献度分配权利和收益。”他担忧称：“标准制定越迟，创作者就越难确认自己的音乐被用于何处，版权管理的主导权也可能进一步向大型技术平台集中。”
版权所有 © 阿视亚经济。未经许可不得转载，禁止用于AI训练及使用。
