比起确保知识产权，更紧迫的是谈判力[第二视角]
拥有与运用是两回事
现在是用业绩证明的时候
内容行业正陷入困境。制作费不断上涨，收益却在减少。仅靠韩国国内资本，已难以承受如今的盘子。这是检验能否撑下去实力的时刻。也有观点认为，关键在于 확보知识产权（IP）。但拥有与运用是两回事。虽然爆款作品每年不断涌现，IP也随之持续积累，但真正将其转化为实际收益的案例并不多。《鱿鱼游戏》算是少数例外。其衍生开发已扩展至真人秀、服装、电子游戏、付费娱乐空间，甚至还被开发为数字老虎机。彭博社估算，其衍生价值超过1万亿韩元。不过，这一IP从一开始就归奈飞所有。
韩国制作公司凭借自有IP将业务扩展到这一程度的案例尚不存在。大多数仍停留在旅游营销层面。韩国观光公社上月决定与Studio Dragon共同打造“韩流Ollegil”。其宗旨是在拍摄前期阶段就纳入旅游元素。不过，这不过是将长期以来的旧有惯例事后加以组织化的项目而已。由于地方政府人力基础设施不足、缺乏运用指引，往往容易只产生短期效果。
电影、电视剧IP翻拍也是如此。虽然时常传出韩国热门作品将在海外制作的消息，但其在整个行业营收中的占比微乎其微。版权一旦售出，原作方所能获得的收益基本也就到此为止。即便翻拍作品大获成功，也难以期待追加收益。2024年广播影视领域出口额为1.981万亿韩元，同比增加40%。但已上市的21家制作公司的平均营业利润率仍为-32%，依旧处于亏损状态。实现盈利的企业屈指可数，仅有Studio Dragon、Showbox等少数几家。也就是说，出口增长并不意味着制作公司所得也同步增加。
将IP作为系列化品牌持续运营，是另一个层面的课题。这不仅需要资本和发行网络，还需要经历大量试错。以目前韩国国内制作产业的状况，并没有这样的余力。相比之下，当务之急是提升制作合同本身的谈判力。即便整个产业尚未改变，单个制作公司也可以先用业绩证明这一点。
例如，导演Yeon Sangho以《釜山行》等作品积累的信任为基础，在续作《Gunche》和《Silnakwon》上映前便已预售至海外。《Gunche》在170亿韩元纯制作费中，有相当一部分在上映前就已回收，使盈亏平衡点从500万人次降至300万人次，并在10天内便突破这一门槛。《Silnakwon》则仅凭预售便收回了全部纯制作费。《Gunche》北美发行公司负责人表示，促成签约的依据并非作品内容本身，而是导演的作品履历。也就是说，他凭借业绩为下一份合同争取到了更有利的条件。
如果说导演个人的业绩带来了这样的结果，那么在制作公司层面，就需要不同的 접근方式。尤其是，调整结算结构已迫在眉睫。与其采用只收制作费、项目结束即止的买断模式，不如哪怕一点点也要推动按票房表现获得回报的收益分成。为此，首先必须在奈飞等海外平台上取得足以引起关注的成绩。
发行同样有必要实现多元化。Runup Company与Hive Media Corp共同制作的《Hwassi Jotaek》，在越南上映仅一周便突破盈亏平衡点，并登上票房榜首。Runup Company还通过越南法人，接连推出《最后的愿望》《通往地狱的整形外科》等本地化电影。这是直接在海外投资并创造收益的案例，从突破韩国国内市场局限这一点来看，值得关注。
所有这些尝试，指向的目标都是一致的。那就是积累经过验证的业绩与结算经验，并将其转化为下一份合同的条件。至于如何运用IP，那是下一阶段的思考。首先要做的，是先取得拥有这种资格的能力。
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