[本周展览]Kim Seongyeop个人展“Sand Garden”·Lee Taeksu个人展“残残(殘殘)”等

by Kim Heeyun

Published 08 Jul.2026 13:23(KST)

编者注本周展览汇总介绍全国各地展览中一周内可与观众见面的多样且富有魅力的展览。

Sand Play，73.4x116.9厘米，布面丙烯和油彩，2026年。Head Bee Gallery供图

Kim Seongyeop个人展“Sand Garden”

沙堡明知会坍塌，却仍会被再次堆起。Kim Seongyeop的个人展“Sand Garden”并不将这种短暂视为虚无，而是视作创造的条件。画面中的城堡、陶罐、大海与小玩偶，看似是童年游戏的场景，但走近后会发现，那是由无数点层层堆积而成的时间风景。艺术家以丙烯和油画颜料反复点画出如沙粒般的细点，筑起城堡、开出道路，并布置下一场场小小冒险。明知无法长久留存，却依然去创造与经营某种事物的行为，成为画面的核心。

想成为大海的沙罐，60.6×45.6厘米，布面丙烯，2025。Headby Gallery供图

展览标题中的“沙”与“花园”像是一组彼此相反的词。沙子容易四散，花园则需要持续照料才能维持。Kim Seongyeop将这种不稳定的材料与照料所需的时间，束缚在同一幅画面之中。在《Sand Play》中，沙堡成为玩具人偶的舞台；在《想成为大海的沙罐》中，陶罐中的波浪如同想要涌向外部的梦想般起伏荡漾。展览关注的并非注定消失的形体本身，而是那份不断将其堆叠起来的心意的延续。展览截至8月6日，地点为京畿道城南市盆唐区Headvi Gallery。

Woo Hannah《Bag with you_Cook or be cooked》，装置，2026年。Ji Gallery供图

策划展“Faisandage 渗入世界的死亡”

死亡或许并非终结，而是转移到另一具身体中的过程。由Woo Hannah策划的群展“Faisandage 渗入世界的死亡”，以“消化”的感知方式，展开对“吃”与“被吃”、“入睡”与“醒来”、“死亡”与“吸收”之间不稳定关系的讨论。展览标题中的“Faisandage”源自法语，指将猎获的肉连羽毛一起悬挂熟成。正如腐败与风味难以截然分开的那种状态，展览也将死亡视为并非终点，而是变形与循环中的一个场景。

Shui Chao，《Stone enters me》，不锈钢，60 x 52 x 34厘米，2026年。Ji Gallery供图

Woo Hannah以织物装置揭示烹饪与美食语言背后潜藏的捕食与掠夺结构，Choi Sujin则在绘画、烹饪与入睡的反复之中，以绘画留住那些尚未被完全消化的感官与记忆残余。Shui Qiao通过穿梭于海洋与陆地、生物与物质边界之间的雕塑，将“消化”从身体内部的作用扩展为整个环境的作用。布料下垂，色彩晕染，金属与有机体的形态渗入地面与墙面之间。生命与死亡并非相对而立的两端，而是不断交换位置的物质流动。展览截至31日，地点为首尔江南区G Gallery。

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“Re-born”_sagger系列，中国宋代甲钵碎片、陶土、拉坯成型、精窑釉，1300℃氧化烧成。Jiuhheon供图

Lee Taeksu个人展“残残：未能被记录之物 Re-born: In between”

破碎的陶瓷残片虽未能成为完整的文物，却也并未消失。Lee Taeksu的个人展“残残：未能被记录之物”将遗弃碎片中残留的时间，再次召回为当下的形态。过去约3年间，艺术家在中国曲阳、绍兴、景德镇、秦皇岛等地驻留期间，收集并接触到的陶瓷碎片，与当代陶土一同放入窑中。吴、宋、明、清时期的碎片与新土结合后形成统一表面，那些未能被记录的残存与残影，由此重新获得躯体。

, -'_月亮罐 2017，中国明代瓷器碎片、中国白土、拉坯成型、透明釉、1300℃还原烧成，44 x 25 x 25厘米。Jiuheon供图

铺满展厅墙面的圆形大型装置“Re-born_series in Jiwooehon”，展现出碎片重新编织为一个世界的场景。在利用宋代甲钵碎片创作的“Re-born_sagger series”中，艺术家以拉坯塑造的茶杯形态仿佛在窑中融化变形，并渗入古老碎片之中。透过灯光的“Re-born_Jade series”器物上，表面之下青花碎片留下的蓝色痕迹若隐若现。再加上运用纸张与染料的参与式装置，展览通过陶瓷、光线、染色与观众行为，层层堆叠起不可见的时间层次。展览截至25日，地点为首尔钟路区Jiuhheon画廊。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。