文化体育观光部与韩国工艺·设计文化振兴院将截至明年2月在4大区域13个展馆举行巡回展
江原、岭南、忠清、湖南·济州各区域策划展，104名创作者参与
工艺始于双手，但完成之后，也需要一个能够长久停留的位置。如果那个位置只集中在首尔的少数展馆，对地方观众而言，工艺仍会是遥远的艺术。从今年夏天到明年年初，韩国工艺的主要作品将巡回全国13个展馆。从传统匠人积累的岁月，到当代创作者的实验，约600件工艺作品将走近地方观众。
“流动工艺名作展2026”海报。本次展览将巡回全国13个展馆，通过江原、岭南、忠清、湖南济州等分区策划，让观众在日常生活近旁感受韩国工艺的材料、技术与地域性。文化体育观光部提供
View original image文化体育观光部3日表示，将与韩国工艺·设计文化振兴院一道，于7月至明年2月推进工艺巡回展项目“流动工艺名作展”。此次展览是“我们社区，这个来了！”项目的一部分，旨在通过支持演出、展览等在地方举办，缩小地区文化差距。该项目将原本以首都圈为中心举办的工艺展，扩展至江原、岭南、忠清、湖南·济州等4大区域，让民众在日常生活近处也能接触工艺。
此次活动规模也不小。巡回展共有来自全国的104名工艺创作者参与，展出约600件作品。江原、岭南、忠清地区各举办3场，湖南·济州地区举办4场，共巡回13家国公立博物馆、美术馆及地方文化空间。各场展览每次展期约为一个月左右，先在天安市立美术馆与观众见面，随后依次前往原州、釜山、益山、晋州、丽水、牙山、春川、光州、昌原、清州、江陵、济州等地。
此次展览的一大特点在于，并非将同一套策展方案复制后搬到全国各地。4大区域分别设置了反映当地文化与工艺特征的独立策划展。4名工艺专业策展人分别负责各区域展览，重点梳理各地材料、风土、技艺与生活文化的脉络。各展览还邀请在当地活动的工艺创作者共同参与，因此它既是“巡回展”，同时也具有“地方展”的性质。
江原地区展览以“制作的人类（Homo Faber）/感知的人类（Homo Sentiens）：制作，感知”为题举行。该展将人类视为既会制造工具、又具备感知能力的存在。包括江原特别自治道无形遗产持有者Yang Yujin、Kim Byeonguk等在内，共有28名创作者参与。展览展示工艺材料的物性与技艺如何转化为感官体验。展览将从原州鹤城画廊开始，随后前往国立春川博物馆和江陵艺术中心。
岭南地区展览题为“岭南律吕”。“律吕”是国乐中指音律秩序的词汇。展览将岭南的自然与风土、克制的造型美，比拟为这一音律体系加以展开。包括获得2023年清州国际工艺公募展金奖的玻璃艺术家Park Seonghun在内，共有32人参与。展览将在釜山Domoheon、晋州铁路文化公园车辆整备库、昌原城山艺术厅举行。这一策划旨在同时读解地方风景与工艺的节奏。
忠清地区展览名为“韩国工艺杰作：根与果实”。展览将传统匠人的时间积淀与当代创作者的变化演绎并置，聚焦韩国工艺的当下。包括“年度工艺奖”获奖创作者Lee Heonjeong、Go Bohyeong、Ha Jihoon、Kim Junyong等在内，共有16人参与。“根”指向积累而成的技艺与传统，“果实”则指向当下的感性与新的造型语言。展览将从天安市立美术馆开始，随后在牙山温阳民俗博物馆、清州市韩国工艺馆继续举行。
湖南·济州地区展览以“共同财富（Common Wealth）”为名展开。该展不将工艺视为个人藏品或装饰品，而是视为连接共同体生活的文化资产。包括国家无形遗产Kim Seungu在内，共有28名创作者参与，围绕材料的物性、指尖技艺，以及延伸至日常用途与关系中的工艺意义展开。展览将在国立益山博物馆、丽水世博会会展中心、光州设计振兴院、济州艺术空间Iaa与观众见面。
工艺并非只在美术馆中发光的门类。器皿、家具、金属、玻璃、纤维、木材、泥土，都与生活的感知紧密相连。此次展览虽然以“名作展”为名，却仍巡回地方文化设施，原因也正在于此。工艺越是近距离观看，材料的纹理、手作的痕迹、关于用途的想象力就越鲜活。对地方观众而言，这是无需前往首尔也能接触韩国工艺主要脉络的机会；对地方创作者而言，这也是让自身创作在更广阔工艺版图中被理解的平台。
各展览的详细日程、地点及观展信息，可通过韩国工艺·设计文化振兴院官网、Instagram，以及各展馆运营机构的通知渠道陆续确认。
文化体育观光部相关人士表示：“‘流动工艺名作展’是为了在全国各地共享韩国工艺的优秀性，并让更多国民能够在日常生活中近距离享受工艺而设立的项目。”他还称：“希望以此次巡回展为契机，进一步加强地方与工艺文化之间的联系，同时推动韩国工艺的艺术性与日常性共同拓展。”
版权所有 © 阿视亚经济。未经许可不得转载，禁止用于AI训练及使用。
