[画廊漫步]“比起著名面孔，我更想描绘能让他们走入其中的日常”

by Kim Heeyun

Published 13 Jul.2026 16:47(KST)

Kwon Neung艺术家专访
Atelier Aki“日常的季节学”……绘画如何让人相信图像
“平凡日常中也融入了艺术与历史”
美术史与大众文化进入日常的瞬间

梵高在工作室里看电影。香港巷弄间掠过王家卫电影的气息，汉江风景的一角摆着一瓶长寿马格利酒。在Kwon Neung的画前，人们首先会想找人。那个人物是谁，那件物品为何会在那里。然而看久了，问题会改变。不是“那些著名面孔为什么会在这里”，而是“我们所生活的平凡场所，为什么能如此自然地接纳他们”。

权能 Kwon Neung，《电影结束之处，绘画开始之时》，2026年，布面油画，85×120厘米。Atelier Aki供图

在首尔城东区Atelier Aki P1举行的Kwon Neung个人展“日常的季节学：夏秋冬春”，是这位以中国深圳为基地活动的艺术家在韩国画廊举办的首场个展。1990年出生的他，毕业于弘益大学绘画系，之后一直在北京、上海、香港、迈阿密等地活动。本次展览展出了10余件新作绘画。

展览标题并非从春天开始，而是夏、秋、冬、春。Kwon Neung表示：“我在想，哪怕只是调换一下顺序，是否也能以新的方式看待当下这段日常时间。”在他的画中，季节不是自然秩序，而是感官的排列。即便是同一地点，也会因某一天的天气、心情与记忆而成为不同的场景。

他并不轻看日常。“我认为，看似平凡的日常中，只要仔细观察，著名艺术、历史与故事其实已经融化在各处。问题似乎在于，我们要如何发现它们。”在汉江、香港Mid-Levels自动扶梯附近的小巷、工作室与餐桌等场所里，古典绘画、现代电影、大众文化角色与酒瓶被并置在一起。它看上去像一场“猜谜游戏”，但核心并非知识，而是一种感受：那些原本被认为彼此遥远的事物，其实早已在生活中相遇。

权能 Kwon Neung，《从永恒借来的夜晚》，2026年，布面油画，94 x 150厘米。Atelier Aki供图

这一创作的出发点，是他大学时期在香港艺术博览会上亲眼见到村上隆的经历。那位原本只存在于教科书与图像中的艺术家，走进自己生活空间的那一刻，他感到“仿佛一堵墙坍塌了”。回到学校后，看着正在作画的朋友们，他想到：美术史中的那些艺术家，大概也曾这样在自己的日常里苦恼、失败，再重新作画。在Kwon Neung的画中，大师们并非被召唤而来，而是被邀请而来。他们从高高的台座上走下，喝酒、看电影、走在路上。

Kwon Neung表示，在选择人物时，他会尽量不破坏“人物之所以成为那个人物”的特质。人物越有名，观众已知的故事与性格就越多，也就越容易被带入某个特定情境。相反，像维米尔的《戴珍珠耳环的少女》这样信息较少的人物，想象空间反而更大。他并不给出人物的标准答案，而是创造人物所处的情境。其后的故事，则由观众自行补足。

在图像泛滥的时代，他所抓住的媒介依然是绘画。原因并不只是它古老，更在于正因为古老，才仍残留着一种奇异的信念。他表示：“如果照片里出现耶稣，我们可能会认为那是扮演耶稣的人物，或者是由人工智能生成的图像。但如果耶稣出现在绘画中，我们就会很自然地把他当作画中的耶稣来接受。”绘画并不掩饰自己是虚构的，然而它却能让人相信这种虚构。Kwon Neung所说的绘画力量，就在于此。

Kwon Neung的《We Still Believe in Images》是一件让人联想到上海艺术博览会展场的作品，在同一画面中汇集了圣火、古典绘画、大众文化角色与同时代人物。艺术家通过“绘画中的耶稣会被当作耶稣接受”这一感知，追问图像如何塑造信仰与记忆。Atelier Aki供图

作品标题“We Still Believe in Images”也正是由此而来。相信图像，与其是否属实并不相同。“并不是因为某个图像是真实的才去相信，而是我认为，某些图像会基于各自的经验唤起人的信念。”对有些人来说，那样的图像是全家福；对另一些人来说，是社交媒体上的照片；还有一些人，则可能是古老圣像或电影画面。在Kwon Neung的画中，图像不是证据，而是同时触发记忆、情感与知识的扳机。

深圳这座城市也拓宽了他的画面。毕业后，他没有留在韩国，而是去了中国。“我的作品往往会把自己生活的空间和经验转化为作品，所以我想，如果进入新的空间、拥有新的经验，创作也许会变得更加丰富。”往返于香港、上海和北京之间时，他看见的是一座本就已经混杂的城市。法式建筑与中国式生活、外来者的口音与食物、过去的时间层层叠加在城市表面。他试图在绘画中融合的东方与西方、现实与想象，其实早已存在于城市之中。

Kwon Neung作家。Atelier Aki供图

市场反应来得很快。他在海外艺术博览会上受到关注，销售成绩也持续出现。艺术家并未掩饰这种压力。“我也会听到观众或收藏家说喜欢我的作品，而从商业画廊的立场来看，也会希望作品卖得好。”不过，他表示自己一直记得一位长期关注自己的老师所说的话：无论过去的作品、现在的作品，还是未来的作品，都不会大幅脱离“艺术家Kwon Neung”这一类别。他表示：“我认为自己正按照自己的节奏、以自己的方式持续创作。”