[本周展览]Kwon Osang·Ham Seongju双人展“双重跨页”、Kim Miro个展“黑色森林，灿烂的最底层”等
Kwon Osang·Ham Seongju双人展“Double Spread”
雕塑并不一定只以块体形式存在。在PageRoom8举办的Kwon Osang·Ham Seongju双人展“Double Spread”，展示了两位主修雕塑的艺术家如何在平面上处理立体感。这是PageRoom8策划展“雕塑家的素描”的第三场展览，标题意为翻开书本后左右展开的两页。Kwon Osang将照片与图像当作物质来处理，持续颠覆雕塑的重量、体量感与纪念碑性。其由“Relief”“The Flat”“Deodorant”等延展出的创作，呈现出照片在成为立体之前与之后的紧张状态，而吉他、头像、家具等私人物件，则轻巧地扭转雕塑的形式并重新将其竖立起来。
Ham Seongju则通过无彩色人物系列，将雕塑性的感知引入平面之上。画布中的人物游走于现实与虚拟、时尚图像与游戏角色的氛围之间，与其说是特定肖像，不如说更接近在画面上被不断打磨的形象。仿佛将五官贴上、擦拭、削去般的笔触虽属于绘画，但其态度更接近塑造。展览将两位艺术家的作品如同翻书一般排列，追问扁平图像如何获得空间感与触觉。展览持续至7月8日，地点为首尔钟路区PageRoom8。
斗山人文剧场策划展“3种语言”
一个人无法仅用一种语言来说明。斗山人文剧场策划展“3种语言”关注的是那些从国籍、性别、语言、年龄等分类表之外溢出的存在。展览标题源于一位个人的话语：他出生于朝鲜，经历日据时期、韩国战争、移居美国与归国。在生命最后阶段，他将日语、英语和韩语混杂着使用。语言的混用并非混乱，而是显露一个身体内部累积的时间与记忆层次的方式。
Kim Ikhyeon、Im Yeongju、Jeong Seoyeong、Jo Eunyeong以各自的语言翻译这些层次。Jo Eunyeong让一位韩国祖母与一位美国祖母的对话，在翻译与朗读中产生错位；Im Yeongju则通过祖母模仿仙鹤鸣叫的声音与母亲的鹤舞，追索跨越代际留存下来的感官遗产。Kim Ikhyeon借由铜像与青铜器的图像，揭示纪念与分类体系中遗留下来的遗漏；Jeong Seoyeong则以雕塑与声音，捕捉事物在成为某种存在之前的临界状态。与其试图准确分类一个存在，展览更长久地凝视那些终究无法被分类的缝隙。展览持续至8月1日，地点为首尔钟路区斗山艺术中心斗山画廊。
第二层皮肤 2026 Collagraph、drypoint、silkscreen、monotype on Hanji、canvas上拼贴，130.3x162.2厘米。Pyo Gallery供图
View original imageKim Miro个展“黑色森林，灿烂的底部”
Kim Miro的森林是黑暗的，但那黑暗并非空无一物。在个展“黑色森林，灿烂的底部”中，艺术家以花朵、树木与动物的形象，刻画出努力存活下来的存在表情。画面并非一气呵成。她将通过蚀刻、拼版版画、独幅版画、丝网印刷印出的图像剪开、叠加、拼贴，最终构成独一无二的画面。版画的重复性与拼贴的偶然性相遇后，花瓣的边缘、野兽的纹样、植物的茎干，便化作难以用语言说明的情感纹理。
此次展览的关键词是生存。黑色马蹄莲、热带玫瑰、郁金香、狐狸、兔子、猫头鹰并非装饰性的自然物，而是作为怀有伪装、防御、沉默与秘密的存在登场。撕裂的花瓣与重叠的形象，并非为了掩盖伤口，而是将其作为刻入时间的痕迹保留下来。在Kim Miro的画面中，灿烂并非来自明亮之处的光，而更接近于穿越黑暗之后留在身体上的感知。展览持续至8月1日，地点为首尔钟路区Pyo Gallery。
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