[本周展览]Jeon Hyeju个人展“Endoskopeia”·Lee Serim个人展“向流浪的野兽与陌生人”等
Jeon Hyeju个人展“Endoskopeia”
进入身体内部的并不只有空气。在Songeun举行的Jeon Hyeju个人展“Endoskopeia”，追踪的是外部世界渗入身体内部的过程。此次展览作为第22届Songeun美术大奖获奖纪念展，共由影像、装置、声音、摄影等10件作品构成。标题取自希腊语endo（内部）与skopein（观察）。艺术家将整个展场设定为一条管道般的结构，在从地层、生长延伸至大气的流动中，呈现微粒、空气、湿气与声音振动介入人类感官和社会结构的方式。
展览并非试图让人看见那些不可见之物，而是让人感知到，它们其实早已进入身体与空间之中。《Endoscope》以类似内窥镜的视角扫视Songeun内部与空调机房，将建筑视作一个巨大的身体。《Refugia》通过玻璃表面的花粉与丝网印刷，动摇区分内外的边界；《Atmosphere, Place》则借助超指向性扬声器与闪烁灯光，将空气、灰尘、霉菌和湿气的流动释放到空间之中。围绕山内Golryeonggol记忆展开的《裸露的大地没有记忆》与《All-Over》，一同唤起土壤与微粒之中残留的历史痕迹。展览持续至8月1日，地点为首尔江南区岛山大路Songeun。
Hori Art Space群展“要么全部，要么什么都不是”
活着的感觉有时会像全部一样汹涌而来，有时又会像什么都不是一样悄然消失。Hori Art Space群展“要么全部，要么什么都不是”，通过四位艺术家的绘画，展开呈现这种在两者之间摇摆的情感密度。Lee Eunkyung以膨胀的头部、突出的嘴以及被动的肢体动作，呈现自我与世界之间的不和。Choi Wooyoung捕捉事件刚刚过去或尚未发生前一刻的场景，描绘不稳定内心中的时间感。画面并不着力于完整叙事，而是停留在静止与连续之间的缝隙里。
在Kim Eunmi的画面中，物件与图像如贴纸般层层叠加。摆放在搁架与柜子上的城市、杂志、家具和装饰物，构成一种由一个物件引发另一种想法的联想结构。泰国艺术家Achalini Keshonsuk以古典的明暗处理和细腻的笔触，安静地树立起人物、猫、花朵、水果等细小而温柔的存在。画面甜美柔和，但其中的情绪并不会轻易散去。展览持续至7月18日，地点为首尔钟路区Hori Art Space。
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Lee Serim个人展“向流浪的野兽与陌生人”
有些记忆并非先以清晰场景浮现，而是先以陌生形象进入脑海。在Harang Gallery举行的Lee Serim个人展“向流浪的野兽与陌生人”，追踪无意识、感官与记忆碎片凝固为单一图像的过程。展览标题出发于艺术家在一次旅行前清晨散步时想起的场景。橄榄园周围的草木气息、徘徊于荒地的野兽、与其主人的相遇等感受，比逻辑性的叙事更早主导画面。作品中的树木、野兽与陌生面孔，与其说是在说明某个具体对象，不如说更像是残留在内心深处的印象。
艺术家在涂有石灰的画布与不规则石膏表面上刻画形象。留在坚硬粗粝底面上的线条宛如古老壁画，画面包裹着不断生成又消逝的记忆层次。六角形碎片上蜜蜂散落的《Algorithm》，让人联想到记忆被排列又分散的方式；《向流浪的野兽与陌生人 I》中，树木、动物与人脸如同一体般相互缠结。在Lee Serim的绘画里，这些陌生存在并非恐惧对象，而更接近于内心中尚未被命名的感受。展览持续至28日，地点为首尔钟路区Harang Gallery。
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