[本周展览]Jeong Jeongyeop个展“与地球独对的女人”·Adam Handler个展“Seoul Summer Songs”等
Julian Lee个展《Off-line IMAGE》·Seo Doi个展《未被征服的世界》
图像即使不被说明，也能存活下来。在首尔钟路区OCI美术馆1层举行的Julian Lee韩国首场个展《Off-line IMAGE》，追踪的是尚未接入意义体系的“被留空的图像”。这位往返于南非与德国之间、习得局外人感知的艺术家，从蔚州川前里岩刻画中寻找线索。正如那些即便意义未被完全阐明、仍历经数千年留存下来的形象一样，他画面中的岩刻画、棋盘格以及抠像绿与蓝，并不会被封闭在单一解释之中。展厅墙面的48件摄影作品中，同一图像下方附有“Indicating”“Pointing”“Resuming”等词语，因此观看不再是寻找标准答案，而是确认意义发生变化的瞬间。
2层Seo Doi的《未被征服的世界》则重新追问时间的方向。艺术家没有采用“过去塑造现在、现在决定未来”的线性时间观，而是将中子星在坍塌后重生为更坚实星体的叙事引入绘画之中。陀螺、钟摆、车轮以及盈亏的月亮，共同构成重复与循环的时间；高4.5米的《Nirvana》则将蝴蝶的蛹与骨架并置于同一画面，让诞生之前与死亡之后彼此重叠。石墨与油彩层层堆积的表面，如同以泥土塑成的壁画，包裹着古老时间的纹理。两场展览均持续至8月1日，地点为首尔钟路区OCI美术馆。
Jeong Jeongyeop个展《独对地球的女人》
夜晚每天都会降临，但并非所有人面对的都是同一种黑暗。在Gallery Meme M'VOID举行的Jeong Jeongyeop个展《独对地球的女人》，追随的是那些希望无所畏惧直面世界的女性之夜。自20世纪80年代起，这位艺术家便以女性主义与生态主义视角，描绘豆子、红豆、野菜、虫子等低微而平凡的存在；而在此次展览中，她将“少女生存记”系列置于核心位置。在保留木纹质感的画板上，少女的姿态与水滴、火焰、古生代植物以及黑暗洞穴交织在一起。恐惧不再是需要被抹去的对象，而成为必须穿越的感受；少女则在那片黑暗中，像用指尖摸索道路一般，学会如何与世界独自相对。
展厅一隅，巨大的蔬菜、飞蛾与昆虫构成了另一种生命秩序。500号尺寸的《菜园》将照料蔬菜之事与守护地球之事重叠在一起；被放大的飞蛾系列，则让人重新将曾被厌恶和回避的存在视作生态系统中的亲缘。土豆芽不再只是食物的附属产物，而是凭借自身力量推动生命向上生长的主体，并由此划开画面；飞向天空的红豆，则把长期被束缚于女性家务与劳动中的细小颗粒，转化为一幅解放的风景。在Jeong Jeongyeop的画面中，那些渺小而不起眼的事物之所以强大，并非因为脆弱，而是因为彼此连接。展览持续至8月12日，地点为首尔钟路区Gallery Meme M'VOID。
Adam Handler，《And just like that, we were friends》，油画棒与丙烯颜料布面作品，193×238厘米，2025年。The Trinity供图
View original imageAdam Handler个展《Seoul Summer Songs》
夏日花园虽然明亮，但其中也停驻着逝者的影子。在首尔龙山区The Trinity画廊举行的Adam Handler个展《Seoul Summer Songs》，以粗粝的线条与强烈的色彩铺陈出失落与慰藉的情感。这位来自纽约皇后区的艺术家，比起传统再现或技法，更接近情感的直接性。那些拥有大眼睛和方形脸庞的人物，与其说是特定人物的肖像，不如说是艺术家反复塑造出的内在角色。它们带着孩童般的顽皮与纯真，但其中也同时包含恐惧、爱、孤独，以及渴望与他人连接的心情。
展览围绕《Figure Works》《Ghosts》《Flowers and Gardens》三大系列展开。粉色幽灵并未被困在画布之中，而是以木板立体浮雕的形式漂浮于墙面之上。源于对死亡不安的“幽灵”，既是令人想起逝者的形体，也是向生者低语、提醒人们不要将生命视为理所当然的存在。郁金香并非装饰性的静物，而是如同情感肖像般伫立。宛如王冠般高耸的花瓣、被刮擦与剥落的表面，以及独自挺立的花茎，即使置于明亮色彩之中，也依然显露出难以轻易抹去的内心纹理。观展采取提前预约制。展览持续至30日，地点为首尔龙山区The Trinity画廊。
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