[南山漫步]无需来到首尔也能遇见优秀艺术的时代

by Kim Heeyun

Published 12 Jun.2026 11:55(KST)

从中央集中走向地方共享，文化创意经济的未来
超越“地方美术馆”，承载世界的地方城市面貌

文化的水准并不只由一座城市拥有多少座美术馆来决定。更重要的是，谁能在何处、以多近的距离接触到优秀艺术。近期，蓬皮杜中心的韩国据点开馆，使国际性展览能够在韩国国内被接触到，这是令人欣喜的变化。与此同时，韩国主要展览与美术讨论长期集中于首都圈的趋势，也正出现向地方扩展的动向，这同样值得关注。

在原州Museum SAN、国立现代美术馆清州馆、釜山现代美术馆等地，国内外艺术家的展览已在与地方观众见面。正在筹备2026年第16届的光州双年展，同样是让创新艺术文化在光州扎根的重要平台。在文化创意经济时代，艺术已不能继续停留为首都圈的专属品。当地方市民能在日常生活近处享有文化资产时，艺术就会成为城市的生活基础与成长资源。

事实上，韩国的美术馆数量增长迅速。根据文化体育观光部统计，2025年登记在册的美术馆为290家，较近10多年增长逾两倍。如今，问题应从“要建多少座美术馆”转向“这座美术馆将成为什么样的城市面孔”。美术馆数量增加，并不意味着文化创意经济会自然而然完成。

在海外，文化分散与地方共享早已成为提升城市竞争力的重要战略。法国卢浮宫朗斯分馆就是代表性案例。卢浮宫博物馆为向更广泛的观众开放集中在巴黎的国家馆藏，在朗斯设立了分馆。卢浮宫方面表示，卢浮宫朗斯分馆不仅让国家馆藏更易于所有人接近，同时也象征着法国文化部推动的文化分权政策。

最近，笔者到访的青森，也是一个让我重新思考这一问题的城市。青森并非像东京或大阪那样吸引全球游客蜂拥而至的大都市。走进这座位于日本北部城市的县立美术馆那一刻，我再次意识到，“地方美术馆”这一说法是多么陈旧。

美术馆的核心空间中，马克·夏加尔为芭蕾舞剧《阿列科》创作的大型舞台背景画一直铺展到接近天花板，气势震撼。比起“这里有大尺幅作品”这一事实，更令人印象深刻的是，一家地方美术馆竟能如此自信地将世界美术史上的巨匠置于自身空间的中心。观众在青森与夏加尔相遇，随后又会见到青森出身的世界级艺术家奈良美智。

青森县立美术馆的核心空间“阿列科大厅”内，展出了马克·夏加尔的《阿列科》背景画连作。照片左侧为第一幕背景画《诗人阿列科与吉普赛人的命运》(1942)，右侧为第四幕背景画《想象的景象或悲伤的太阳》(1942)。镜头之外，左右墙面还悬挂着第二幕和第三幕背景画，实际上营造出四周都被夏加尔宏大艺术世界环绕的广场般空间感。青森县立美术馆供图

这些海外案例传递出的核心十分明确。文化不是堆积在中心，而应流向地方。抵达地方的艺术，不会仅停留于展览本身，还会成为教育、旅游、社区、地区品牌以及创意产业的基础。在地方遇见优秀作品，既拓宽了市民的文化享有权，也是在让地方培育自身品格与魅力。

地方美术馆的课题，应从把首尔的优质展览引入地方开始。但最终目标，是让地方培育出属于自己的艺术家与内容，并将其发展为世界级文化资产。优质展览的流动只是起点，下一步课题则是打造地方独有的艺术生态。

在这一背景下，于江原铁原艺术馆举行的特别策划展“灿烂之光与艺术魂”是一个具有意义的案例。此次展览由铁原文化财团主办并主管，由Art Token运营的Art Cube 2R2画廊参与展览策划与合作，聚焦Park Raehyeon、Cheon Gyeongja、Bang Hyeja、Yun Seongnam等在韩国近现代美术发展脉络中构建出独立艺术世界的女性大师作品。此前在首尔江南Art Cube 2R2画廊展出的女性美术策划展，如今扩展至铁原，这一点本身也意味着一次将首都圈中心展览内容向地方转移的尝试。

“灿烂之光与艺术魂”在铁原举办之所以重要，原因也正在于此。Park Raehyeon的实验性造型、Cheon Gyeongja独创的彩色绘画、Bang Hyeja关于光的哲学，以及Yun Seongnam围绕女性与记忆展开的叙事，都是韩国美术史的重要资产。当这些作品不再停留于首尔的特定空间，而是与铁原市民及地方观众见面时，展览便获得了新的社会意义。艺术在流动，地方在回应，观众则能在自己生活的地方，亲身体验韩国美术史上的重要场景。

文化的未来，将在更多人能够于更近之处接触优秀艺术时开启。铁原展览正是展现这种可能性的一个微小却重要的起点。无需前往首尔，也能遇见韩国美术史上熠熠生辉作品的城市；在地方日常生活中孕育艺术自豪感的社会。这正是文化创意经济时代应当指向的方向。