风靡美国的K-Pop，从“音乐”蜕变为“产业模式”

by Lee Jonggil

Published 11 Jun.2026 18:17(KST)

进化为设计粉丝群体并实现变现的平台
也警示“K-Pop without Korea”的可能性

在美国市场，K-Pop的运作方式正在发生变化。它正从单一音乐类型，进化为一种能够组织粉丝群体并连接多元产业消费的平台型复合知识产权产业。韩国内容振兴院美国洛杉矶商务中心于上月29日发布的报告《美国K-Pop市场的平台化：演变为复合知识产权产业的韩流》通过具体案例和数据分析了这一变化。

Cats Eye

最显著的变化在于制作体系的转移。HYBE与美国Geffen Records共同企划的女团Cats Eye表明，K-Pop已不再停留于在韩国完成艺人打造后再出口到美国的模式。通过全球选秀项目《The Debut: Dream Academy》，最终成员得以选出，训练、宣传以及粉丝群体形成过程均以美国为据点展开。

她们并未遵循美国传统上“先发歌曲、再观察市场反应”的逻辑。早在成员选拔阶段，粉丝就已见证出道过程并形成粉丝群体。记录这一过程的奈飞纪录片《Pop Star Academy: Cats Eye》也发挥了元内容的作用。这意味着，K-Pop制作体系已经转化为可在美国音乐产业内部生产的模式。

同时也确认了一点：即使没有偶像本人，K-Pop的消费结构同样可以运转。奈飞动画电影《K-Pop Demon Hunters》就是代表性案例。作品将虚拟组合Huntrix和Saja Boys按照真实K-Pop团体的方式进行设计。

奈飞动画《K-Pop Demon Hunters》剧照。

据音乐产业数据分析公司Luminate统计，去年美国国内K-Pop流媒体播放量中，Huntrix达到18亿次，Saja Boys达到9.21亿次。其表现与真实组合Stray Kids（12亿次）、BTS（8.92亿次）并驾齐驱。

麦当劳与该作品合作，在全美开展了结合限定菜单、照片卡、基于二维码的数字内容以及粉丝对决元素的促销活动。这表明，K-Pop的核心资产并不只在于真实人物本身，而在于其组织粉丝群体并引导重复消费的结构。

演出经济的质变也愈发明显。BLACKPINK成员Lisa将于今年11月在拉斯维加斯凯撒宫竞技场举行K-Pop艺人首个驻场演出。与巡回多个城市的世界巡演不同，驻场演出是在特定城市和场馆长期停留并反复演出。这不仅带来演出收入，也会带动酒店、赌场、餐厅及贵宾套餐消费。这显示出，K-Pop粉丝群体正从超越地域基础消费，进一步演变为结合旅行与体验消费的移动型消费群体。