[本周展览]Lee Hoin·Choi Momin双人展“Trace”·Jeong Goyona个人展“Performing 私人的瞬间”等
Lee Hoin·Choi Momin双人展“Trace”
时间不会在画布上径直消失。Nook Gallery举办的Lee Hoin·Choi Momin双人展“Trace”,展现了绘画会留下什么、遮蔽什么,以及在这一过程中获得怎样的密度。Lee Hoin通过擦除并覆盖此前图像的痕迹,创造出处于具象与抽象边界上的风景。以“蓝色夜晚”“白色房间”“黄色小路”等为题的画面虽看似风景,却并不轻易封闭为某个特定地点。画面下方残留的旧痕迹与新覆盖的色块层层交叠,使流逝的时间成为绘画的结构。
Choi Momin描绘的是房间内部的风景。房间并非单纯的室内,而是身体停留、思绪积聚的场所。“黄色房间”“有圣诞树的房间”“水坑”中的物件与人物,与其说是在构成清晰叙事,不如说是在留下生活的湿度与不安。覆盖、再度解构的过程,又将私人空间转化为记忆与感官的舞台。两位艺术家虽从不同方向出发,却都通过画面中留下的痕迹,追问时间如何成为绘画的物质。展览展出20余件新作,持续至27日,地点为首尔钟路区Nook Gallery。
Jeong Goyona个人展“Performing 私人的瞬间”
在Jeong Goyona的画面中,私人的瞬间已不再私密。Peito Gallery举办的个人展“Performing 私人的瞬间”,追问在社交媒体时代,生活如何被表演化,而这种表演又如何反过来成为一个人的表情与姿态。画中人物并非正面展露自我,而是以身体局部、手、腿、侧脸、镜中的目光被保留下来。“完美时刻”中的庆祝场面、“朝向我的视线”中的相机、“刻意的偶然”中的手与脚,看似亲密,却都带着某种被计算过的意味。艺术家并未将这种令人不适的间隔处理为被快速消费的图像,而是以油画缓慢的表面将其捕捉下来。
画面看上去柔和而精致,但其中的情感并未被简单整理成美感。“仿佛什么事都没有发生的下午”中安静的身体、“看不见的视线”中的黑猫与沙发下的手、“隐藏的话语”中被截断的脸,仿佛在窥视某个人的日常,却最终将观看者自己的目光返还给其本人。Jeong Goyona并未止步于将数字图像的闪烁转移到绘画之中,而是进一步揭示了这些图像所掩藏的孤独,以及自我表演带来的疲惫。展览持续至27日,地点为首尔中区Peito Gallery。
Yasuhito Kawasaki个人展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”展览现场。Rina Gallery供图
View original imageYasuhito Kawasaki个人展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”
蓝色的熊虽然可爱,但这种可爱比想象中更安静地令人不适。Rina Gallery Seoul举办的Yasuhito Kawasaki个人展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”,通过反复出现的蓝色熊、苹果、鸟、少年少女与老虎,重新追问人类观看自然的方式。画面如童话书般清澈而简洁,但其中的问题并不轻巧。海洋与森林、江河与山岭,究竟属于谁?在把出现在人类生活圈中的熊称为“入侵者”之前,首先改变它们所生活森林的又是谁——展览正是以这样的方式发问。
Yasuhito Kawasaki个人展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”展览现场。Rina Gallery供图
View original imageKawasaki的绘画与陶瓷虽从自画像出发,却并不被困在单一面孔之中。蓝色的熊既像是艺术家内心残留的幼年感知,也像是人类失落纯真性的另一种名称。蓝鸟承载着近在身边的幸福,苹果象征着先于解释而行动的感官,老虎则怀抱着曾想成为却终究未能抵达的内心距离。与其说展览将自然与人类对立起来,不如说它构建了不同生命在同一画面中暂时分享位置的场景。此次同时展出绘画与陶瓷的展览将持续至7月11日,地点为首尔江南区Rina Gallery Seoul。
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