[本周展览]Thaddaeus Ropac 群展“心之眼”·郑有美个展“流水音”等

by Kim Heeyun

Published 27 May.2026 19:13(KST)

Updated 01 Jun.2026 12:36(KST)

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编者注本周展览为读者整理并介绍一周内可在全国各地欣赏的多样而富有魅力的展览。

Joan Snyder，《因为》，2012年。Thaddaeus Ropac。

Thaddaeus Ropac Seoul 群展《心之眼》

Thaddaeus Ropac Seoul 举办的群展《心之眼》，并不将画面视为情感的出口，而是视为时间与记忆黏附其上的场所。Han Bing、Megan Rooney、Joan Snyder 三人首次在韩国共同亮相。展览通过三位艺术家的约16件绘画作品，呈现抽象绘画如何容纳身体的动作、材料的抗拒以及城市的痕迹。

参加塔迪乌斯·洛帕克举办的群展《心之眼》的三位艺术家。从左起为梅根·鲁尼、Han Bing、琼·斯奈더。塔迪乌斯·洛帕克供图

三位艺术家的方法各不相同。Snyder 将颜料、纸浆与草本植物等层层叠加，密集堆积起自传式情感与自然意象；Rooney 在叠加颜料、粉彩与油画棒之后再予以打磨，留下事物消逝后的痕迹；Han Bing 则从街头海报、报纸、广告纸张贴上又被撕下的痕迹中，提取城市的表面。在本次展览中，绘画与其说是完成的图像，不如说更接近于“堆叠、擦除、剥离”这一过程所留下的肌理。比起眼前的色彩，更久驻心间的是埋藏其下的时间感。展览至8月1日止，地点为首尔龙山区 Thaddaeus Ropac Seoul。

郑有美，《寂静的黎明》，2026年，宣纸上水粉、墨，91 × 116 厘米。Atelier Aki

郑有美个展《流水音》

在郑有美的画面中，水并非只是流淌，而更像在回响。于 Atelier Aki 举办的个展《流水音 Flowing Volume》并不把自然简单移作眼前的风景，而是试图将人站在其前方时，体内残留的声音与震动，以绘画的方式捕捉下来。此次展览是继2024年个展之后，相隔2年再次在 Atelier Aki 呈现的项目，艺术家在其持续推进的“想象风景”脉络上，以约18件新作绘画展开水、云、瀑布与呼吸的意象。

Jung Yumi，《云瀑的气息》，2026年，丙烯画布，180 × 230 厘米。Atelier Aki

瀑布在郑有美的画面中，与其说是坠落的水流，不如说更接近于先触及耳朵与身体的力量。艺术家以肩膀、手臂与手腕的快速动作反复挥笔叠加笔触，顺着触感的纹理，塑造出自然的韵律与体量。在《云瀑的气息》《坠落的声音触及水面之时》等作品中，风景不再是被固定下来的场景，而转化为生成与消散的感官场域。展览至6月20日止，地点为首尔城东区 Seoul Forest 2街 Atelier Aki。

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某日云朵—你的故事26-01，2026年，布面丙烯，116×91厘米。Superiore画廊

Lee Heuk 个展《各自的天空》

Lee Heuk 所描绘的天空，并非远处的背景，而是人们短暂停留后又离去的位置。于 Superior 画廊举办的个展《各自的天空》，借用云与天空，描绘各自人生所处的高度与速度。从深蓝过渡到灰色的天空，缓缓铺展又如绝壁般竖起的云层，同时容纳安定与不安、休憩与紧张。本次展览通过自2000年代初期延续至今的绘画实践中的近作，审视“云”这一古老的比喻，如何在当下人心中再度浮现。

像摇曳的花朵一样的我们 26-01, 2026, 丙烯画布, 65×91cm。Superior画廊

作品中的兔子、狗、鲨鱼与气球，看上去像是云端之上小而陌生的标记。奔跑的狗，是试图向前迈进的身姿；腾空的兔子与气球，是暂时放下紧绷的呼吸；从隐匿处现身的鲨鱼，则更接近于人生中不期而至的危险。Lee Heuk 的云并非飘散即逝，而是以我们已经遗失或仍在抓紧的情感形状，留存在画面之中。展览至6月16日止，地点为首尔江南区德黑兰路 Superior 画廊。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。