Thaddaeus Ropac Seoul 群展“心之眼”
Thaddaeus Ropac Seoul 举办的群展“心之眼”，并不把画面视为情感的出口，而是视为时间与记忆黏附其上的场所。Han Bing、Megan Rooney、Joan Snyder 三位艺术家首次在韩国同场亮相。展览通过三位艺术家的约16件绘画作品，呈现抽象绘画如何容纳身体的运动、材料的抗拒以及城市的痕迹。
三位艺术家的方法各不相同。Snyder 以颜料、纸浆、草本植物等层层叠加，将自传式情感与自然意象高密度堆积；Rooney 先叠加颜料、粉彩、油画棒，再加以打磨，留下消逝之物的痕迹；Han Bing 则从街头海报、报纸、广告纸贴上又撕下所残留的印迹中，牵引出城市的表面。在本次展览中，绘画与其说是完成的图像，不如说更接近一种在堆叠、擦除与撕离过程中所遗留的“肌肤”。比起眼前的色彩，更久远地留存下来的，是埋藏在其下的时间感。展览持续至8月1日，地点为首尔龙山区 Thaddaeus Ropac Seoul。
郑有美个展“流水音”
在郑有美的画面中，水并非只是流淌，而是回响。于 Atelier Aki 举办的个展“流水音 Flowing Volume”，并非将自然直接搬成眼前的风景，而是试图以绘画捕捉站在风景前时，留存在身体内部的声音与震动。这是继2024年个展之后，时隔2年再次在 Atelier Aki 呈现的新展，艺术家在其持续推进的“想象风景”脉络上，以约18件新作绘画展开水、云、瀑布与呼吸的意象。
在郑有美的画面中，瀑布更接近于先触及耳朵与身体的力量，而非下落的水流本身。艺术家以肩、臂、手腕的快速动作不断叠加笔触，顺着这些触感的纹理塑造自然的节奏与体量。在《云瀑的气息》《当落下的声音触及水面》之类的作品中，风景不再是被固定的画面，而是成为生成与散逸的感官场域。展览持续至6月20日，地点为首尔城东区首尔林2街 Atelier Aki。
Lee Heuk 个展“各自的天空”
Lee Heuk 的天空并非远方的背景，而是人们短暂停留又离去的位置。在 Superior 画廊举行的个展“各自的天空”，借云与天空描绘各自人生所处的高度与速度。从深蓝过渡到灰色的天空，缓缓扩散又如峭壁般竖起的云朵，同时包容安定与不安、休憩与紧绷。本次展览通过自2000年代初期持续进行绘画创作以来的近作，探察“云”这一古老的比喻，如何在当下人心中再次浮现。
作品中的兔子、狗、鲨鱼与气球，看上去像是安放在云端上小而陌生的标记。奔跑的狗是向前迈进的姿态，空中的兔子与气球则是短暂放下紧张的一口喘息；潜伏后现身的鲨鱼，更接近于骤然闯入的人生风险。Lee Heuk 的云并非飘散而逝，而是以我们已然失去或仍紧握不放的情感形状留存。展览持续至6月16日，地点为首尔江南区德黑兰路 Superior 画廊。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
