128亿韩元Yoshitomo Nara作品前人流驻足…15年Art Busan发问：不止是交易，更要看展览

by Kim Heeyun

Published 21 May.2026 21:20(KST)

Updated 22 May.2026 12:25(KST)

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来自18个国家的110余家画廊参展
开幕3小时入场观众比上一年增加30%
以“Lighthouse”“Define”为先导，试验展览型艺博会

身价128亿韩元的作品，比标价更早让人驻足。在21日于釜山BEXCO第一展馆以贵宾预展形式开幕的“Art Busan 2026”上，Gana Art展出的奈良美智作品，从开幕初期起就不断吸引观众脚步。与其说是指望立刻成交的作品，不如说更接近于为本届艺博会构成“第一幕”的作品。在低迷的艺术市场中，Art Busan以“要卖什么”与“要呈现什么”同样重要的姿态拉开帷幕。

前来参观“Art Busan 2026 预览展”的观众正在欣赏作品。Kim Heeyoon 记者

迎来第15届的Art Busan，汇集了来自18个国家的110余家画廊参展。其中海外画廊有26家，占整体的24%。新参画廊约占30%。同期，首尔则举办了新兴的Hive Art Fair。在藏家与画廊动线分散至首尔和釜山的情况下，Art Busan没有选择在规模上竞争，而是突出展位的密度以及整座城市的艺术体验。开幕3小时统计，贵宾预展入场观众为1500人，比上一年增加30%。

开场阶段的吸引力主要由大型画廊营造。International Gallery以Julian Opie个展形式参展。自2023年International Gallery釜山空间个展之后，时隔3年再次在釜山亮相的Opie新作与近作，在绘画、雕塑与城市路牌之间往返游走。Gladstone则主推Ugo Rondinone、Alex Katz、Peter Saul、David Salle等艺术家。Rondinone以同心圆色彩留下残像的绘画，与Peter Saul以强烈原色营造高度张力的画面，即便同挂一面白墙，也以截然不同的速度攫取视线。Whitestone、Tang Contemporary、Johyun Gallery、Leeahn Gallery、Gallery Baton、Wooson Gallery等，也通过混合绘画、雕塑与装置，提升展位密度。

前来参观“Art Busan 2026 预览展”的观众正在欣赏作品。记者 Kim Heeyoon

最显著的变化，是一种让人先看展位再看作品的布局。今年Art Busan将把画廊展位重新构造成展览空间的“Lighthouse”单元，以及探讨设计与美术边界的“Define”单元置于前台。像Kim Eunju的21米大型作品、Seo Yongseon带有个展性质的展位、Julian Opie的个展展位等，在艺博会内部营造出一个个独立的展览式体验，这样的方式明显增多。

在仅靠作品交易已难以长时间留住观众的市场环境中，本届艺博会的竞争焦点，已从价签与艺术家姓名，转向展位能否如同一个完整展览般运作。

Gana Art展出的奈良美智作品据悉成交价在128亿韩元左右，吸引了观众高度关注。记者 Kim Heeyun

The Page Gallery展出的Jung Kuho“白铜”系列，正是展现这一变化的展位。作品价格根据尺寸在7000万至9000万韩元区间。该系列将传统半开箱家具上的金属装饰重新置入透明亚克力结构之中，是由亚克力工艺专家与金属匠人协作完成的作品，其无气泡却实现高度通透的制作方式极具特色。在功能退场的地方，留下的是结构与光线，以及空置的内部空间。半开箱已不再是开合门板的家具，而是成为让光线穿透、静立其间的雕塑。

将设计与工艺一并纳入的展位，也支撑起这股潮流。Gallery Chaiyul将螺钿与漆器、银七宝、模块化家具合作作品并置，将传统工艺扩展为生活方式类物件。Gallery Joeun则将Chun Kwang Young、Jung Young Hwan、Lee Jaehyun、Baek Yoonjo等艺术家的作品同场陈列，在以高价话题之作为主的艺博会现场，增添了色彩与质感的层次。这些展位在一定程度上放缓了艺博会现场的节奏。观众不再只是快速扫视作品，而是被引导去贴近观察材料与表面。