编者按本周展览从全国各地正在进行的展览中,梳理并介绍一周内可以相遇的多样而富有魅力的展览。
Dear My Nature 0126, 2026年, 综合材料, 69x75厘米。照片由 Harang Gallery 提供

Dear My Nature 0126, 2026年, 综合材料, 69x75厘米。照片由 Harang Gallery 提供

View original image

Kim Gyeongi 个展《Dear My Nature》

位于首尔钟路区付岩洞的 Harang Gallery 正在举办 Kim Gyeongi 个展《Dear My Nature》。本次展览从艺术家童年时期被深深烙印下来的自然记忆出发,引导观众重新回望人类与自然之间延续至今的关系。


在 Kim Gyeongi 的画面中,久远感官的残影悄然渗透其间。柿子落在柿子树旁酱缸台上的声响,小溪里遇见的泥鳅与螺蛳,仿佛伸手可及般低垂的天空景象,皆以记忆的纹理重新浮现。同时,这些记忆也并非一味温柔。对水的恐惧,对野猫、蜜蜂、蛇与荆棘的战栗,显示出指向自然的情感,其实是爱与恐惧、亲近与戒备交织而成的复杂情绪。


艺术家正是从这份复杂性中,引出了当下的提问。曾经令人恐惧的自然存在,如今却在剧烈的环境变化中濒临消失。艺术家以平静而清晰的方式追问:自己曾经厌恶的是什么,遗忘的是什么,而如今又必须守护的是什么。


Dear My Nature 0226,2026年,混合媒材,50×34厘米。照片  Harang Gallery供图

Dear My Nature 0226,2026年,混合媒材,50×34厘米。照片 Harang Gallery供图

View original image

其创作方式同样与这样的思考紧密相连。Kim Gyeongi 反复将布料浸润于动物胶与颜料之中并晾干,再其上叠加水墨与色彩。渗透与晕染的物性,如同停留在画面上的自然呼吸;拍打、涂抹、浸润的累积过程,则超越了对风景的再现,堆叠起记忆、情感与自我约定的痕迹。如此完成的作品,与其说是凝视自然的目光,不如说更接近在自然面前重新回望自我的心境。


《Dear My Nature》如其标题,是写给自然的一封信。信中同时承载着感谢、歉意,以及迟到的爱意。“我会守护你,一起生活吧。”这一艺术家的告白,与其说是宣言,不如说更像是一种自我立下的誓言。观众在这份誓言面前,会慢慢思索与自然共同生活究竟意味着什么。


本次展览并未高举宏大的口号,而是更愿意轻轻摇醒各自心中沉睡的自然记忆。它重新唤起的是:因过于熟悉而被遗忘的风景,被匆匆掠过的生命,以及终究必须守护之物的感知。展览持续至本月22日,地点为首尔钟路区付岩洞 Harang Gallery。


Jung Yunju《AMOR》希腊白色大理石 30x23x7.5cm 2026年 照片 Page Room 8 供图

Jung Yunju《AMOR》希腊白色大理石 30x23x7.5cm 2026年 照片 Page Room 8 供图

View original image

Jung Yunju·Jung Jaeyeol 双人展《安静的词语》

位于首尔钟路区的 Page Room 8 正在举办 Jung Yunju·Jung Jaeyeol 双人展《安静的词语》。本次展览为 Page Room 8 策划项目“雕塑家的绘画 2”之一,在同一空间中展开两位从事立体与装置创作的艺术家的感知。正如标题所示,本次展览贴近的是尚未成为句子的词语、尚未被说出口的心意。


Jung Yunju 的《AMOR》、《沉默》系列,是将书本、词语与反复咀嚼的时间转化为立体形态的创作。诸如爱与沉默这般抽象的情感,经由书本的物性过滤,呈现出愈加清晰的形象。Jung Jaeyeol 的《Ways to Use a Chair》《成为盲文的星星》则借用信件、信封、盒子等物件的形式,容纳记忆与时间。点与线、打孔的节奏,将不可见的心绪翻译为具体的形态与声音。


Jung Jaeyeol_成为盲文的星星 A star written in Braille_扬声器与声音_可变尺寸_2026年。照片 Page Room8 提供

Jung Jaeyeol_成为盲文的星星 A star written in Braille_扬声器与声音_可变尺寸_2026年。照片 Page Room8 提供

View original image

本次展览并未将雕塑仅仅视为坚硬的块体。两位艺术家各自以不同方式打捞那些尚未被言说的情感、缓慢沉淀的记忆、静静停留的关系纹理。《安静的词语》并不高声言说,却是一场在心中停留良久的展览。展览持续至3月22日,地点为首尔钟路区付岩洞 Harang Gallery。


Park Ido,《难以置信的故事》,40X47厘米,2026年。照片由Harang Gallery提供

Park Ido,《难以置信的故事》,40X47厘米,2026年。照片由Harang Gallery提供

View original image

Park Ido 个展《难以置信的故事》

Park Ido 的绘画,是画面先于解释抵达的作品。鸟儿停留在人身旁,人类与动物的形象在同一画面中静静共存。以现实的语法难以轻易拆解这些场景,但在画面内部,它们却毫不动摇。个展《难以置信的故事》正是抓住了这种既陌生又坚实的瞬间。


在本次展览中,艺术家运用蜂蜡与纸浆叠加出半透明的层次与粗砺的质感,并在其上安置怪诞却又精炼的形象。因此,与其说他的绘画是梦幻的,不如说更偏向物质性。即便看似幻想的场景,也被安放在仿佛触手可及的表面之上,从而获得一种奇异的重量。

Park Ido,《Look at me, son》,40×40厘米,2026年。照片由Harang Gallery提供

Park Ido,《Look at me, son》,40×40厘米,2026年。照片由Harang Gallery提供

View original image

作品通过交织人物、鸟、花与动物的意象,并不直接讲述叙事,而是让观众在画面前稍作停留,顺着感官慢慢摸索。在图像被快速消费的时代,Park Ido 的绘画要求的不是速度,而是停驻。与其说它立刻告知所指为何,不如说更接近于在诠释之前,长久保留那份静默与凝视。



本次展览显示出绘画依然可以不是用来解释世界,而是让世界短暂停顿的媒介。当难以置信的故事反而以最清晰的场景留在脑海之中时,Park Ido 的画面便在静默中释放出鲜明的力量。展览持续至4月12日,地点为首尔龙山区汉南大路的 Gathers。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

版权所有 © 阿视亚经济。未经许可不得转载,禁止用于AI训练及使用。

不容错过的热点