[画廊漫步]把美术馆变成实验室而非展厅

by Kim Heeyun

Published 28 Feb.2026 10:00(KST)

科利安那美术馆 c-lab 9.0 “美术馆/实验室”
以语言、节奏与叙事撼动“美术馆的规则”

“美术馆为何要进行实验”

c-lab_美术馆实验室_海报照片科利安纳美术馆

这一问题并非宣言，而是一个把观众拉入作品正中央的装置。科利安那美术馆 (코리아나미술관) 的 c-lab 9.0 “美术馆/实验室”并未将美术馆设定为成果的仓库，而是设定为允许失败与变异发生的实验室。展览与其说是在解释这一设定，不如说是通过并置三种互不相同的实验，让观众在体感中加以理解。

Kim Hyeonseok 的《CODA》处理的是语言，更准确地说，是在语言不再是人类专属之物时，究竟会有什么崩塌。以通用人工智能 (AGI) 管理与控制语言的虚构未来为背景，在这件作品中，观众像是摸索“自然语言”的残骸般参与其中。话语立刻被转化为数据，意义在翻译与置换的过程中被不断磨损。正如标题所示，这件作品更接近于终章。一方面让人想象语言的尽头，另一方面也揭示出，我们理所当然的思维体系在多大程度上依赖于技术环境。

Ahn Gwanghui 的《BE KIND, REWIND, DOUBLE BIND》以节奏震动美术馆。嘻哈与说唱在这里并非一种音乐类型，而是一种批评方式。作品调动了韩国美术在消费西方美术史与黑人文化的“译本”这一前提条件，正面召唤出“不真”“没根基”这些令人不适的词汇。当最具街头气息的节奏与最具制度性的空间发生碰撞时，支撑美术馆的语言与形式开始发出异响。这件作品并不试图化解那份不适，反而让人学会承受。

Cha Jirang 的行为艺术《小说》。照片由 Koreana 美术馆提供

Cha Jirang 的行为艺术《小说》把美术馆改造成叙事的舞台。在资源枯竭的遥远未来，作为前来探访空无一人的美术馆的“人，也是灵魂”，观众随着声音、影像以及时空装置在空间中移动。演出不依附于固定舞台发生，并会根据观众的参与而产生细微的变奏。在这里，美术馆不再是保存之所，而是一页纸，消逝之物与尚未命名之物在此短暂停留。